머나먼정글 잡설록

서울에서 출발할 때도, 영남 지방은 중부 지방보다 훨씬 더울 거라는 예보를 확인했었다. 하지만 체감상 느낀 더위는 훨씬 심했는데, 바다와 가까운 도시라 그런지 습함까지 더해 굉장히 후줄근한 뜨거움이었고.

내가 사전에 조사한 바로는, 마이비 카드를 제외하고 전국에서 쓸 수 있는 교통카드는 없다고 되어 있었다. 불행히도 내가 쓰는 교통카드는 유패스였고. 게다가 부산지하철이나 버스의 요금은 서울보다 대략 100원 더 비싼 수준이었다. (이번 여행에서 버스는 이용 대상에서 제외시켰다.)


일단 첫 번째 목표였던 부산대로 가기 위해 1100원짜리 1구간 보통권을 끊었다. 하지만 이게 바보짓이었던 것은 그 뒤에야 알았었고. 그저 생애 최초로 부산지하철을 타본다는 어설픈 철도덕후의 기대감만이 가득했다.


'부산대학앞' 이라는 역명답게 부산대는 역에서 꽤 걸어가야 나오는 곳이었다. 대학가답게 사람도 꽤 많았는데, 그 곳의 '표준어' 인 사투리를 계속 들으며 거리를 걷고 있으니 괜히 이방인이 된 듯한 느낌이었고. 그렇게 내리쬐는 햇볕과 습한 공기 속에서 약 15분 정도를 걸어 부산대 앞에 도착했다.

캠퍼스 규모는 꽤 큰 편이었는데, 역에서 캠퍼스 안 구석구석을 훑고 다니는 버스 노선이 존재할 정도였다. 하지만 약도를 가능한한 자세히 그려갔고, 일단 걸어갈 정도는 되겠다는 생각에 집에서 꽁꽁 얼려온 물병을 비워가며 계속 발걸음을 옮겼다.


헤매는 일 없이 목적지인 제2도서관 앞에 도착했는데, 도서관 앞에는 부마항쟁 기념비가 세워져 있었다. 그리고 도서관에 들어가기 위해 주민등록증을 제시하고 일일이용증을 받았다.

찾고 있던 자료는 작곡가 윤이상이 아직 한국에 있을 때 쓴 피아노 3중주(1953)와 현악 4중주 제 1번(1955)의 초판본이었다. 내가 아는 한, 저 두 곡의 악보는 한국과 독일 어디에서도 재간행된 적이 없는 것으로 알고 있고. 그래서 굳이 부산까지 내려가서 악보를 구해야 했던 거였다.

1층의 보존서고에서 신청해 받은 악보는 그야말로 고문헌 그 자체였다. 종이는 누렇게 변색되어 단내가 풀풀 풍겼고, 특히 정식 제본판이 아닌 등사판으로 발행된 현악 4중주의 악보는 잘못 넘기면 종이가 떨어지거나 찢길 것 같이 되어 있었다.

일반인 이용자 신분이라 관외/관내 대출 모두 불가였던 탓에, 보존서고 안의 복사실에 악보를 맡겨 복사를 부탁했다. 4820원을 들여 두 악보를 모두 복사했고, 원본과 복사본을 체크한 뒤 클리어 파일에 복사본을 담아 도서관을 나왔다. 현악 4중주에서 31-39페이지가 뒤집히고 순서가 뒤죽박죽이 된 것을 제외하면 크게 문제가 되는 부분은 없었다(복사 과정의 실수가 아니라, 원본 자체가 그랬다).

물론 두 곡 모두 윤이상이 유럽 시절 쓴 작품과는 현격한 차이가 있겠지만, 초기 가곡들과 함께 그가 천착한 전통음악과 서구 현대기법의 조합과 응용에 대한 정보를 주는 매우 중요한 자료다. 개인적으로도 복사본을 바탕으로 컴퓨터 사보를 다시 해서 정서할 예정이지만, 그러기 전에 새롭게 편집한 악보가 나와줬으면 하는 바램이고.


(↑ 자료 인수 직후 바로 복사를 맡긴 탓에, 원본 커버는 찍지 못했다. 위 짤방들은 각 악보들의 복사본 커버들)

*반 년마다 한 권씩 나오고 있는 음악학술지 '음악과 민족' 제 35호에 '윤이상의 국내 활동기(1956년 이전)에 관한 자료연구' 라는 전정임의 논문이 실려 있다. 여기에 한국에 소장되어 있으면서도 지금껏 활발하게 거론되지 않았던 윤이상의 초기 작품이나 평문의 소재들이 일목요연하게 밝혀져 있는데, 혹시 이 분야에 관심있는 사람이라면 열람해 보기를 추천하고 싶다.

여행의 가장 큰 목적을 달성했으니, 이제 그 다음을 노릴 차례였다. 그 다음이야, 위에 암시한 대로 부산지하철 전 구간의 완주였고. (다음 편에 계속)

내가 들었던 아 츠바이 츠바이(A2.2) 초집중강좌 수업은 두 사람의 강사가 진행했다. 한 사람은 베를린 출신의 교포 강사였고, 또 한 사람은 드레스덴 출신의 독일인 강사였고. 부득이 두 사람의 강사가 나눠 진행한 이유는 교포 강사분이 연수를 위해 독일로 돌아가야 했기 때문이었다.

그래서 송별회를 겸해 6월 12일에 수업 끝나고 회식 자리가 마련되었다. 장소는 강남 모처의 '쿤스트할레'. 독일어로 굳이 번역하자면 '예술회관' 정도가 되겠는데, 공연장 용도로만 쓰이는 곳도 아니었고 무엇보다 외관이 무척 독특했다.


컨테이너 박스들을 층층이 쌓아올리고 몇 군데는 갤러리나 회의, 공연 공간으로 개장한, 한국 관점에서는 꽤 아방가르드 스타일인 건물이었다. 1층에서는 바와 카페테리아를 겸하는 큰 공간을 중심으로 비보이 공연 등이 진행되는 공간과 현대미술 작가들의 오브제 등이 전시된 공간들이 배치되어 있었고. 아래 짤방이 건물 입구와 그 안의 카페테리아 모습이다.


굳이 독일어 이름을 쓴 곳답게 카페테리아 메뉴 중에서도 소시지인 커리부어스트(Currywurst)와 독일식 돈까스인 슈니첼(Schnitzel)이 있었다. 다만 강남 답게 가격이 꽤 센 편이었는데, 돈없는 십덕은 그저 7000원짜리 커리부어스트로 만족하기로 했다.

커리부어스트는 수업 듣다가 교재에 헤르베르트 그뢰네마이어라는 독일 유명 가수의 노래가 나와 있어서, 그걸 듣고 굉장히 재미있었던 기억 때문에 고른 메뉴이기도 했다. 노래 내용은 대충 해석하면 만취한 청년이 해장용으로 커리부어스트를 먹다가 옷에 흘리는 바람에, 엄마한테 혼나지 않으려고 친구 등 뒤에 숨어 몰래 집에 들어가려 한다는 내용이고.

독일에서는 무척 흔한 소시지라 길거리 가판 음식점들인 임비스(Imbiß)에서 쉽게 찾아볼 수 있다고 하는데, 원조 도시는 베를린이라고 하고. 구운 소시지에 토마토 케첩을 듬뿍 뿌리고 그 위에 카레 가루를 솔솔 뿌려서 내놓는데, 독일인들은 맵다고들 하지만 고추와 마늘 등 향신료에 단련된 한국이나 동남아인들에게는 애들 장난 수준이라고들 하고.


그렇게 해서 나온 음식. 빵 두 쪽이 같이 나왔고, 곁들이로 오이에 요구르트 소스 친 것이 나왔지만 서빙된 즉시 옆사람에게 주고 버로우했다. Ich hasse Gurke!!! (←난 오이 싫어해요!!!) lllorz

그리고 사진 찍은 후이기는 했지만, 독어 강사분이 슈니첼 약 반 쪽을 썰어 주신 덕에 두 가지를 다 맛볼 수 있었다. 독일 현지의 음식에 얼마나 근접했는지는 모르지만, 내 입에는 잘 맞았고. 다만 소스친 한국식 돈까스에 익숙한 이들에게는 그냥 튀긴 고기와 레몬만 서빙되는 슈니첼이 다소 싱거울 수 있을 것 같고, 커리부어스트도 맵지는 않지만 카레가루의 자극성 때문에 호불호가 갈릴 것 같다.

한국인 강사가 독일로 떠난 뒤의 수업은 원어민이 맡았는데, 불행히도(???) 한국어를 거의 못하는 분이었다. 하지만 그 간의 수업 내공으로 약력을 들어 보니 아직 동서독 분단 시절에 태어났고, 이후 러시아인 남편과 결혼해 싱가포르로 이주한 뒤 그 곳에서 독일어 강사를 하다가 불과 몇달 전에 한국으로 왔다고 했다.

나머지 1주 반 가량의 수업이 끝난 6월 24일에는 쫑파티 겸으로 해서 한 차례 더 회식이 있었다. 우리가 계획을 설명하자 강사분도 '나는 케이크를 구워 오겠어요' 라고 해서 굉장히 기대하고 있었고. 독일인들도 영국인 만큼은 아니지만 티타임을 꽤 챙긴다고 하는데, 그래서 독일인이 만드는 케이크는 어떤 맛일지 단거홀릭으로서 많이 기대하고 있었다.


마지막 수업날 쉬는 시간에 개봉된 강사분의 케이크. 초콜릿 케이크(독일어로는 Schokokuchen 정도 되겠다)였는데, 특별히 크림 같은 것을 발라 장식하지 않은 검소함이 돋보였다. 다만 새콤달콤한 과일맛 아이싱 부스러기가 인상적이었고.


인원수에 맞게 자른 케이크. 겉모양은 충분히 봤으니, 맛을 봐야 할 시간이었다. 독일 갔다온 사람들의 증언에 의하면 '독일 음식은 기름진거, 짠거, 단거 세 가지가 너무 극단적이다' 라고들 했는데, 그래서 살짝 걱정이 들기도 했고.

하지만 먹어보니 미칠듯이 단 맛이 아니라 다행이었다. 오히려 초콜릿의 쌉쌀한 맛이 좀 더 강해서 꽤 어른 취향의 케이크였는데, 생각같아서야 몇 조각이고 먹고 싶었지만 다른 학생들도 있어서 본능 억제.


그리고 학생들은 십시일반해서 근처 피자 체인점을 통해 피자 세 종류를 배달시켰다. 다만 강사분의 경우, 고기를 전혀 먹지 않는 페스코(pesco) 타입의 식성이라 특별히 고기가 들어가지 않은 파인애플 피자 한 판을 추가로 시켰다.

*페스코의 경우, 다른 채식주의자들과 달리 달걀과 우유, 벌꿀도 먹고 생선 등 해산물도 먹는다고 한다. 다만 고기 종류는 일체 먹지 않는 것이 차이점이고. 마라톤으로 수십 킬로그램의 살을 빼 유명했던 전직 독일 외무장관 요슈카 피셔도 다이어트를 위해 잠시 페스코가 되었다고 하는데, 최근에 몸이 다시 불기 시작해서 대체 무슨 일이 있었는지 모르겠고.

이렇게 먹고 즐기는 동안 아직은 되도 안되는 실력이기는 하지만 독일어로 계속 강사분과 대화할 수 있었는데, 학생들에게 선물받은 김홍도 그림이 그려진 부채를 설명하면서 한국 교육계의 체벌과 관련된 정보 등의 대화를 주고받기도 했다. 4개월 전의 나였다면 도저히 상상도 할 수 없는 상황이었고.

매주 월~금 5일 동안 무척이나 빠른 속도와 빠듯한 양으로 악명높은 초집중강좌 수업을 세 번 연속으로 들어보니 꽤나 힘들었는데, 그나마 이렇게 중간중간의 이벤트들 덕에 조금씩 기분전환해가며 무사히 각 과정들을 끝마칠 수 있었다. 다만 중급 과정의 경우 훨씬 어려워진다고 하는데, 그래서인지 반 개설 숫자도 초급과 비교하면 현저히 적은 편이다.

아무튼 독일 가서 현지인들로부터 무시받지 않고, 일상에서 충분히 소통 가능한 상태로 유학을 가야 하니 앞으로도 계속 강좌를 신청해 들을 예정이다. 다만 시험 준비의 경우 사설학원과 병행해서 해야 할 것 같은데, 어쩌면 단기간 독일 어학연수도 가야 할 것 같고. 머리가 굳고 난 뒤에 외국어를 배우는 것은 역시 쉽지 않은 과제다.

단 이쿠마(團伊玖磨, 1924-2001)는 일본에서 가장 대중적인 클래식 작곡가로 꼽히는데, 특히 1952년에 일본 민화 '유즈루(저녁 두루미)' 를 소재로 작곡한 오페라는 1989년까지 무려 540회나 상연되어 일본 오페라의 대표작으로 자리잡았다.

오페라 외에도 가곡에서 교향곡까지 거의 모든 장르에 손을 대고 영화음악이나 극음악에도 재능을 보였다고 하는데, 그 중에 일본 폴리그램에서 CD 네 장 세트로 교향곡 전집을 발매한 것이 빌려들은 물건이었다.

다만 진짜 놀란 것은, 저 세트의 녹음에 기용된 악단이었다. 무려 오스트리아의 빈 교향악단(Wiener Symphoniker)이 연주를 맡았는데, 내가 아는 한 일본 작곡가의 교향곡을 한두 곡도 아니고 무려 전집으로 완성한 음반 중에 유일하게 해외 유명 악단이 기용된 사례였다.

단은 1950년부터 1985년까지 여섯 곡의 번호 붙은 교향곡을 발표했는데-1954년 작품인 '부를레스케풍 교향곡' 은 작곡자가 교향곡으로 인정하지 않았음-, 이후 일곱 번째 교향곡인 '쟈슈몬' 을 구상했지만 2001년에 단이 중국 방문 중 심부전으로 타계하면서 미완성이 되었다. (이후 보완되어 재연되었다는 소식도 없음)

교향곡 제 1번 A조 (1950. 단악장)
교향곡 제 2번 B플랫조 (1956. 3악장)
교향곡 제 3번 (1960. 2악장)
교향곡 제 4번 (1964. 4악장)
교향곡 제 5번 (1965. 3악장)
교향곡 제 6번 '히로시마' (1985. 3악장)

초기의 두 곡은 조성 논리를 따르고 있지만, 특별히 장조나 단조로 표기하지 않은 것에서 보듯 스트라빈스키나 힌데미트, 버르토크 같이 근대적인 형태를 띄고 있다. 이어지는 곡들은 더욱 무조성의 성격을 띄게 되었는데, 그렇다고 완전히 전위적이고 무조는 아니다. (굳이 예를 들자면, 중심 조성이 없지만 조성감은 유지하고 있는 칼 닐센의 중기 이후 교향곡들과 비슷하다고 느껴진다.)

여섯 곡 모두 기본적으로 3관 편성의 정규 대관현악 편제로 쓰여져 있는데, 5번까지는 순수 기악곡 형태를 유지하다가 6번에서 소프라노 독창과 일본 전통 관악기들인 노칸(能管), 시노부에(篠笛)를 추가하고 있다. (독창은 3악장에서만 참가하고, 가사로는 영국 시인인 에드먼드 블론든의 히로시마 원폭 희생자들에게 바친 추도시를 택함)

*다만, 개인적으로는 일본인들이 '원폭' 이라는 단어에 갖는 공포감이나 그것을 가지고 주장하는 '평화' 를 결코 좋게만 봐줄 수 없다는 것을 부언해 둔다. 하물며 독일에서도 나치 잔재의 청산이 제대로 되지 않았다고 자성의 목소리가 나오는 통에, 일본에서는 지금도 기득권층들이 수시로 '우리는 피해자일 뿐이다' 라느니 '난징대학살과 종군위안부는 없었다' 느니 하며 입에서 똥내음을 풀풀 풍기고 다니는 현실을 생각해보면 더더욱 그렇고.

우선 초기작 두 곡인 1번과 2번의 녹음이 1988년 6월 27일부터 7월 2일까지 제작되었는데, 이 때 지휘는 일본 지휘계의 노장이었던 야마다 가즈오(山田一雄)가 맡았다. 녹음 장소로는 빈 콘체르트하우스 대강당이 선정되었고, 제작진은 오스트리아 현지에서 섭외한 세 명-프로듀서 쿠르트 라프와 엔지니어들인 오스발트 그리츄, 알프레트 시틀러-에 기획을 겸한 일본인 프로듀서인 안도 겐지까지 네 명이 참가했다.

나머지 네 곡은 작곡자인 단 이쿠마 자신의 지휘로 다음 해인 1989년에 모두 녹음됐는데, 우선 1월 4-7일 동안 4번과 5번이 녹음되었다. 그리고 6월 29일과 7월 2일 사이에 남은 곡들인 3번과 6번이 녹음되어 전집 녹음 작업이 완료되었다. (녹음 장소와 제작진은 1988년 선녹음 때와 동일함. 6번 녹음 때는 슬로베니아 출신의 소프라노 가수인 안나 푸사르와 초연 때도 참가했던 노칸/시노부에 주자 아카오 미치코가 추가 기용됨)

이렇게 해서 모인 녹음들은 1989년 후반에 일본 폴리그램에서 로컬반으로 출반되었는데, 다만 녹음의 저작권은 영국 데카 본사가 가지는 것으로 계약되었다. 일본에서도 이 기획은 꽤 화제였던 것 같은데, 두툼한 박스에 CD와 함께 동봉된 속지는-쿠르트 라프의 독일어 기고문을 제외하면 거의 다 일본어이긴 하지만-단 이쿠마의 약력과 연표, 연주자/단체 프로필, 단의 음악 성향, 각 곡들에 대한 자세한 설명, 주변인들의 단에 대한 인상, 프로듀서 안도의 녹음 후기, 단이 직접 빈 체류 기간 동안의 경험을 쓴 짤막한 에세이 등을 빼곡히 수록하고 있다.

ⓟ 1989 The Decca Record Co., Ltd.  전집은 1989년의 초판 발매 후, 단 타계 직후인 2001년에 일본 유니버설 뮤직에서 추모반 형태로 재판되었다고 한다(다만 추가로 수록된 곡이나 특전은 없었던 것으로 알고 있음). 다만 이것도 일본 로컬반이었고, 아직까지 전세계를 대상으로 한 발매는 없는 듯하다.

이 이후에도 일본 작곡가들의 음반 발매는 물론 계속됐는데, 가장 최근에는 낙소스를 통한 '일본작곡가선집' 이 20여 장이나 연달아 발매되면서 화제가 된 바 있었고. 다만 그랬던 일본도 요즘에는 세계적인 경제 침체와 음반 매상의 급감 등의 이유 때문인지, 당초 50여 장의 앨범을 목표로 한 저 계획을 잠정 동결시킨 상태다.

아무튼 음반이 발매가 한 번 되었고, 그것이 한국 땅에까지 들어왔다는 증거는 어디엔가 같은 세트가 돌고 있을 거라는 추측도 들게 한다. 다만 아직도 한국에서 일본 클래식 작곡가 하면 아는 사람보다 모르는 사람들이 훨씬 많은게 현실인 이상, 중고 시장에서라도 이 세트를 구한다는 것은 초고난도 미션일 듯. lllOTL