머나먼정글 잡설록

가게 위치는 서교푸르지오에서 지하철역 방향으로 향하는 비스듬한 골목의 초입이었는데, 1층에 옷가게가 있는 자그마한 건물 2층에 자리잡고 있었다. 노란색 바탕의 간판이 인상적이었는데, 한국에서 흔히 생각하는 강황빛 강한 노란색 카레의 이미지를 노리고 설치했을지도. 하지만 최근 일본식 카레 전문점들이 한국에 상륙하면서 이런 선입견도 조금씩 깨지고는 있는 모양이다.


들어가서 자리를 잡은 뒤, 받은 CD들을 확인하면서 메뉴판을 받았다. 메뉴판 역시 노란 바탕의 디자인.


카레 전문점답게 카레 메뉴가 맨 앞에 있었고, 중간에는 오무라이스, 끝에는 필라프를 비롯한 기타 식사 메뉴들이 적혀 있었다. 하지만 오무라이스를 노렸기 때문에 다른 음식들은 일단 보류하고 뭘 먹을지를 골랐다.

가격은 개인적인 기준으로 따지면 좀 높은 편이었는데, 곁다리가 없는 스패니시 오무라이스도 6500원이라는 값이었다. 하지만 일단 들어온 이상 물러설 수는 없었고(???), 고민 끝에 치킨커틀렛 오무라이스(7000\)를 시켰다. 지인 분은 도이치소세지 오무라이스(7500\)를 주문.


주문을 하고 나니 단무지와 깍두기, 냅킨으로 싼 숟가락과 포크, 독특한 디자인의 찻잔과 찻주전자가 나왔다. 단무지와 깍두기는 그렇다 치고 차가 맛이 독특했는데, 가게 안의 설명을 보니 '루이보스 티' 라고 했다. 과거 미용과 체중감량에 좋은 차라고 대대적으로 선전되던 물건으로 기억하는데, 최근에는 비슷한 효험을 가지고 있다는 마테 차나 여타 제품들에 가려 많이 잊혀진 듯. 아무튼 선전의 기능을 거의 믿지 않는 '만년 불신자' 인 내게는 그다지 솔깃한 품목은 아니었다.


이런저런 수다를 떨고 있는 동안 주문한 음식들이 차례대로 나왔다. 짤방은 내가 시킨 치킨커틀렛 오무라이스. 아무래도 오무라이스가 메인인 지라 치킨커틀릿은 그렇게 큰 것도 아니었는데, 그래도 야박하다는 인상은 들지 않았다. 소스는 데미글라스 베이스에 버섯과 다진 야채를 넣어 조미한 것으로 보인다.


지인 분이 시킨 도이치소세지 오무라이스. 사실 독일어 배우고 독일 유학 준비하면서 독빠 기질을 보이고 있는 내게 강하게 어필한 메뉴였지만, 가격대를 감안해 치킨 쪽으로 바꿨다. 이쪽도 소스나 오무라이스 구성은 똑같은 대신 중간 정도 크기의 소시지 두 종류가 곁들여진 컨셉. 그리고 나이프는 오무라이스와 함께 가져다 주었다.

먹어보니 맛은 그런대로 괜찮았다. 약간 말간 소스도 시큼함과 달콤함, 짭짤함 등이 적절하게 섞여 있었고, 소스 맛을 유지하기 위해서인지 오무라이스 속의 볶음밥에는 특별히 기교를 부리지 않았던 것 같았다. 다만 양의 경우, 먹성이 있는 탓에 개인적으로는 살짝 적은 편이었다는 것이 아쉬웠다. 가격대를 생각하면 더더욱 그랬고.

알고보니 저 커리포트는 프랜차이즈 체인점이라고 한다. 홈페이지를 확인해 보니 주로 서울과 수도권을 거점으로 점포를 확장하고 있는 것 같은데, 수도권 이외의 지역은 아직 제천와 대전 쪽으로 한정되어 있다. 체인점이라 아마 각 가게별로 맛은 대동소이할 것으로 보이지만, 가격의 경우 간혹 미세한 차이를 보이기도 하는 터라 여기가 특별히 비싼지 어쩐지는 확인할 도리가 없었다.

아무튼 싸고 양많은 것을 좋아하는 개인적인 취향에는 좀 못미치는 것이 아쉬웠는데, 가격이나 양을 희생하더라도 특이한 메뉴가 있다면 한두 번 쯤은 더 가볼 만한 곳이라는 생각도 들었다. 특히 상호명이 상징하는 카레 메뉴의 경우, 과연 어떨 지 궁금하다.

ⓟ 2001 Kojima Recordings Inc.  담겨 있는 작품은 슈베르트의 현악 5중주와 바흐의 관현악 모음곡 두 곡인데, 바흐의 경우 말러가 1909년에 2번과 3번 두 모음곡에서 각기 두 악장씩 떼어 4악장 형식의 짜깁기 모음곡으로 만든 버전이었다. 다만, 이 버전은 샤이 지휘의 왕립 콘서트허바우 관현악단 연주로 된 CD를 이미 갖고 있어서 그다지 큰 기대는 하지 않았다. (관련 포스팅은 여기)

템포를 꽤 빠르게 잡고 말러의 의도와 달리 콘티누오 파트에 하프시코드를 사용한 샤이와 이 CD의 연주는 꽤 노선이 달랐다. 여기서는 말러의 낭만주의 사고관에 좀 더 무게를 둔 모양인데, 콘티누오 파트에도 하프시코드 대신 스타인웨이 그랜드 피아노를 사용하고 있었다. 오르간도 홀에 설치된 대형 파이프 오르간이 아닌, 당시 무성영화 극장에서 반주 악기로 많이 쓰이던 조립식 소형 오르간을 모방해 전자 오르간으로 연주하도록 하고 있다.

*해설을 보면, 곡과 관련된 자료에서는 스타인웨이에서 제작한 대형 스피넷(spinet)을 말러가 직접 연주하며 지휘했다고 되어 있다. 곳곳에 하프시코드로는 낼 수 없는 크레센도나 디미누엔도 같은 점층/점강식 강약 기호도 있는 탓에, 그랜드 피아노가 더 적합하다고 생각한 듯. 한국에 많이 보급된 김문경의 책과는 내용이 상이한 부분이 있어서 추가 조사가 필요할 듯 하다.

템포도 해설에 쓰여진 대로 바흐보다는 말러 당대의 연주 노선을 중시하기 위해 비교적 느리게 잡고 저음부를 강조해 매우 굵직한 소리를 뽑았는데, 샤이 녹음에 익숙하다 보니 다소 느끼하고 거북이 걸음같이 느껴져 답답할 때도 종종 있다. (특히 'G선상의 아리아' 로도 유명한 3악장)

오히려 가장 구미가 당겼던 곡은 슈베르트의 것이었는데, 현악 4중주에 첼로 하나를 더한 편성인 터라 현악 합주로 증배한 편곡으로 여겨졌다. 하지만 CD를 받고 살펴보니 정규 관현악 용으로 확대 편곡한 것이라 좀 놀랐고. (사실 이러한 확대 편성의 편곡이 아예 없던 것도 아니었다. 조지 셀 편곡의 스메타나 현악 4중주 1번이라던가, 쇤베르크 편곡의 브람스 피아노 4중주 1번도 마찬가지 아이디어로 행해진 작업이었다.)

슈베르트 곡은 지난 번 롬 뮤직 파운데이션 복각 셋트 포스팅에 여러 차례 언급되었던 지휘자 고노에 히데마로가 1931~32년에 편곡했는데, 나름대로 자신있는 작업이었는지 당시 자신이 맡고 있던 신교향악단의 월간지 '필하모니' 에 상세한 소개글을 직접 집필해 게재했을 정도였다. (이 해설은 현대 일본어로 일부 수정되어 CD 속지에 그대로 기재되어 있다.)

고노에는 자신의 편곡에 '대교향곡 C장조' 라고 따로 제목을 달았는데, 요제프 요아힘이 슈베르트의 피아노 연탄 소나타를 교향곡으로 개편한 사례와 비슷하다. 고노에는 자신이 집필한 해설에서 슈베르트의 후기 기악곡들이 편성에 관계없이 교향곡풍의 웅대한 구성을 갖고 있었다는 것을 지적하면서, 펠릭스 모틀과 요아힘의 관현악 편곡을 예로 들며 '슈베르트가 당시 악장(Kapellmeister) 지위를 갖고 있었다면 분명히 교향곡으로 개편했을 작품들이다' 라고 주장하고 있다.

물론 이런 주장은 요즘 음악인들에게 까일 소지가 다분하지만, 편곡 기간이 꽤 길었던 점과 일본에 체류 중이던 요제프 쾨니히 등의 외국 음악인들과 토론까지 해가며 당대의 관현악 편곡법을 적용하려고 애썼다는 내용도 들어 있어서 나름대로 자신을 갖고 있었던 작업으로 여겨진다. 요아힘과 마찬가지로 고노에도 슈베르트 당대의 관현악 편성에서 크게 벗어나지 않는 2관편성 기준으로 편곡했고, 원곡에서 두 파트였던 첼로의 경우 첼로 파트를 나누거나(divisi) 콘트라베이스 파트에 인계하는 식으로 처리했다.

초연은 고노에의 해설 뒤에 추가로 실린 지휘자 다카세키 겐의 기고문을 참고하면 1932년 11월에 열린 신교향악단 정기연주회에서 고노에 자신의 지휘로 이루어졌다고 하고, 이듬해 10월에는 역시 고노에의 지휘로 베를린 필이 유럽 초연도 했다고 되어 있다. 해설에는 이 공연이 대단한 반향을 일으켰다고 되어 있지만, 이후 이 편곡은 출판도 되지 않아 널리 보급되지는 못했다.

한참 동안 잊혀졌던 이 편곡이 재연되어 주목을 받은 것은 고노에 탄생 100주년이었던 1998년 2월에 열린 신일본 필의 공연에서였다고 하는데, 뒤이어 다카세키 겐 지휘의 군마 교향악단도 1998년 6월 20일에 마에바시의 군마 음악센터에서 이 곡을 공연했다. 이 CD에 실린 녹음은 후자의 실황인데, 바흐도 2000년 3월 20일에 도쿄 스미다 트리포니홀에서 열린 같은 악단과 지휘자의 공연 때 녹음된 음원이다.

두 곡 모두 한 번의 공연 만으로 녹음된 물건이고, 악단도 아직 일본 밖에서는 그렇게까지 유명하지는 않은 지방 악단이라 다소 위험 부담을 안고 지른 품목이기도 했다. 하지만 눈에 크게 띄는 실수는 별로 없었고, 실황이라고는 해도 객석의 소음도 많지 않아 듣기에도 편했다. 고노에는 이 슈베르트 곡 외에 무소륵스키의 '전람회의 그림' 도 관현악 편곡했다는데, 이건 또 어떨 지 모르겠다. 하지만 이 경우 아직까지 재연이나 재녹음의 움직임은 없는 듯.

이외에 주문은 넣었지만 '입수 곤란' 이라고 뜨는 바람에 기대를 접어야 했던 CD도 있었고, 비용 문제로 주문하려다가 마지막에 결국 포기한 CD도 있었다. 이들 품목들은 다음 번을 기약해야 할 것 같은데, 일본에 넣은 것 외에도 독일에 주문넣은 CD들도 있어서 이것들이 도착하면 또 포스팅 거리로 삼을 예정. 어쩌면 이번에 지른 것들보다 훨씬 레어템일 지도 모를 물건들이라 더욱 기대된다.

ⓟ 2005 IVY Corporation & Naxos Rights International Ltd.  벳쿠는 일본에서 '신낭만주의' 유파로 분류되는 작곡가라고 하는데, 초기에는 베토벤 등 독일계 음악의 강한 영향을 받았다가 프랑스 유학 후 스승들이었던 미요와 메시앙의 영향으로 선법 등을 도입한 명상적인 노선으로 전환했다고 되어 있다. 하지만 12음 기법을 비롯한 '전위적인' 어법에는 분명한 반대 의사를 보였고, 지금도 계속 그 입장을 고수하고 있다고 한다.

(유학 시절에는 흠좀무한 에피소드도 있었다는데, 파리 음악원에 입학했을 때 메시앙의 작곡 수업에 참가하기 위해 신청을 했을 때 딱 한 자리만 남아 있었다고 한다. 그 한 자리를 놓고 벳쿠와 칼하인츠 슈톡하우젠이 같이 신청했는데, 결국 벳쿠가 들어가고 슈톡하우젠은 오리알 신세가 됐다고 한다. 지못미.)

낙소스 CD에는 교향곡 1번과 2번 두 곡이 수록되었는데, 2번의 경우 작곡자 자신이 가장 최근에 개정한 2004년판 악보를 세계 최초로 녹음했다고 기록되어 있다. 연주는 이 시리즈에서 러시아 지휘자인 드미트리 야블론스키와 함께 가장 많은 음반을 녹음하고 있는 일본 지휘자 유아사 다쿠오(湯浅卓雄)의 지휘로 10집(모로이 사부로)에서도 연주했던 아일랜드 국립 교향악단이 맡았다.

최근 나오는 낙소스 CD들은 다소 볼륨이 작게 녹음된 것들이 종종 눈에 띄는데, 이 CD도 좀 그런 느낌이 들지만 전체적인 음질은 썩 괜찮은 편이다. 염가 레이블이라고 소리에 신경을 덜 쓰는 시대도 지났고, 최근에는 메이저 음반사들의 구조조정으로 대거 짤린 프로듀서와 엔지니어들이 낙소스로 이직했다는 소식도 들려오는 만큼 음질 구릴까봐 사기 꺼려지는 일은 앞으로 흔치않을 듯.

속지 해설은 다른 선집 CD들과 마찬가지로 가타야마 모리히데가 담당했는데, 일본 로컬반인 만큼 일본어 해설이 먼저 나오고 그 다음에 영어 번역본이 나오는 식으로 편집되어 있다. 다만 일본어 해설의 경우, 음반 발매 시점까지 나온 작품 목록이 꽤 자세하게 별첨되어 있다는 것이 특징이다. 심지어 악보가 출판된 작품과 음반으로 출반된 작품까지 p(published)와 r(recorded)로 표기해놨을 정도.

다만 가타야마의 다른 음반 해설도 마찬가지로 '팔은 안으로 굽는다' 고, 손발리 오그라지는 자화자찬 증세가 종종 엿보이기 때문에 어느 정도 필터링을 하며 읽어야 할 듯하다. (특히 정치적인 목적의 행사를 위해 작곡된 기회음악들의 경우, 너무 음악 자체의 해설에만 집중해 곡의 성립 경위나 객관적인 평가 등은 따로 찾아봐야 좀 더 자세한 정보를 얻을 수 있다.)

시리즈 발매가 잠정 중단된지 1년도 더 넘은 상황이라, 앞으로 계속 진행될 지도 미지수라는 것이 약간 걱정되기는 한다. 그리고 이렇게 적극적으로 움직이는 일본에 비해, 한국 혹은 한국계 작곡가로 낙소스에서 CD가 발매된 이는 겨우 세 명-윤이상, 얼 킴, 류재준-뿐이라는 것도 확연한 비교가 될 따름이고. 하긴, 사진만 찍을라 치면 성질뻗치는 모 아저씨가 문화체육관광부 장관으로 있는 현실에서 뭘 기대할라고.

낱장으로 지른 마지막 CD도 꽤 충공깽을 선사하는 컨셉인데, 역시 다음 편으로 '게속'.