겨울나그네 (테너판 최초 전곡 녹음)

슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828)의 3대 가곡집 중 가장 길면서도 깊은 절망감과 좌절감을 가득 담아내고 있는 것이 바로 '겨울나그네(Winterreise)' 인데, 사실 독일어 원제를 그대로 직역하면 '겨울여행' 이 되지만 한국에서는 아직까지 오역이 더 시적인 느낌을 주기 때문인지 계속 통용되고 있는 것 같다.

물론 간간히 '보리수' 나 '봄의 꿈' 같은 좀 가볍고 비교적 긍정적인 감정을 노래하고 있는 곡들도 있지만, 곡집 전체의 정서가 어둡고 무겁기 때문인지 대개 바리톤 독창으로 많이 불려지고 있다. 흔히 '명반' 으로 인정받는 앨범들도 마찬가지로 게르하르트 휘슈(EMI), 한스 호터(EMI), 디트리히 피셔-디스카우(DG) 등 바리톤 가수들의 녹음이 많고.

하지만 워낙 인기있는 가곡집이다 보니 바리톤 외에도 베이스, 테너, 알토, 심지어 소프라노도 부를 때가 종종 있는데, 바리톤 다음으로는 테너들이 많이 부르는 것 같다. 다만 바리톤에 비해 테너판으로 이뤄진 녹음은 좀 늦게 나온 편인데, 시기가 꽤 드라마틱했다.

얼마전 교보 핫트랙스에 갔다가 '미하엘 라우흐아이젠(Michael Raucheisen)' 이라는 이름이 찍힌 꽤나 장수가 많은 CD 전집이 성악 쪽 진열장 위에 놓여있는 것을 보게 됐다. 확인해 보니 라우흐아이젠이 반주자로 남긴 녹음 거의 전부를 모아놓은 대전집이라고 했는데, 가격이 그만한 대전집 치고는 너무 싼 편이었지만 워낙 장수도 많고 해서 사지는 않았다.

라우흐아이젠은 1889년에 바이에른의 소도시 라인 암 레흐에서 태어났는데, 아버지는 유리직공이었지만 교회에서 오르가니스트와 합창 지휘자로도 활동한 열성적인 아마추어 음악가이기도 했다. 그래서 어릴 적부터 자연스레 음악을 배우기 시작했고, 결국 아들이 음악가의 길을 걷기로 결심하자 가족 모두가 아들을 뒷받침해주기 위해 바이에른 주도인 뮌헨으로 이사할 정도였다.

물론 라우흐아이젠이 주로 배운 악기는 피아노였지만, 바이올린 실력도 뛰어났는지 뮌헨 선제후 극장 관현악단의 바이올린 주자로 잠시 일하기도 했고 교회 오르가니스트로 부업을 뛰기도 했다. 1920년대부터 반주자로 활동하기 시작했는데, 특히 유명 성악가들의 리사이틀에서 반주자를 거의 도맡다시피 했다.

그래서 라우흐아이젠은 자신보다 10년 후배인 제럴드 무어와 함께 반주자라는 직업의 가치와 중요성을 높은 수준으로 끌어올린 인물로 평가받고 있는데, 그가 협연한 성악가들은 세기 힘들 정도로 많지만 대충 이름있는 이들만 꼽아도 프리다 라이더, 에르나 베르거, 마리아 이보귄, 엘리자베트 슈바르츠코프, 칼 에르브, 헬게 로스벤게, 페터 안더스, 율리우스 파착, 한스 호터 등 상당히 많다.

1933년에는 위에 열거한 성악가들 중 칼 에르브의 아내였다가 이혼한 마리아 이보귄과 결혼했는데, 이보귄은 슈바르츠코프의 스승이기도 해서 유명한 인물이다. 같은 해부터 '세계의 노래(Lied der Welt)' 라는 타이틀로 그 때까지 작곡되었던 모든 독일어 가곡을 녹음한다는 초대형 프로젝트를 시작했는데, 시대가 시대였던 만큼 나치의 입김이 상당 부분 작용해 멘델스존과 말러 같은 '유태계' 작곡가들의 작품은 제외되었다. (대신 친나치 성향의 리하르트 트룽크 같은 '관제 작곡가' 들의 작품이 들어갔다.)

이 대규모 녹음 작업은 2차대전이 시작되어서도 계속 진행됐는데, 물자 부족으로 상업용 녹음 대신 방송용 테이프 녹음이 주가 되었다. 1940년에는 베를린 제국 방송의 성악과 실내악 부서 책임자로 임명되었고, 이후 종전 직전까지 방송국 스튜디오에서 수많은 녹음 세션을 진행했다.

라우흐아이젠이 나치 시기에 남긴 방송용 녹음 중 가장 유명한 것은 1942~43년에 한스 호터와 녹음한 예의 '겨울나그네' 전곡인데, 겨우 30대 초반이었던 가수로 생각하기 힘들 정도로 어둡고 무거운 정서를 듬뿍 담아낸 녹음으로 평가받으며 프라이저와 DG 등에서 계속 CD로 발매되고 있다.

라우흐아이젠은 호터와의 바리톤판 외에 최초의 테너판 전곡 녹음을 할 계획도 세우고 있었는데, 그 계획이 실행에 옮겨진 것은 전쟁이 이미 절망적인 패전 상황으로 확실히 가닥이 잡혀 있던 1945년 1월이었다.

제 3제국의 수도였던 베를린은 이미 수년 전부터 연합군 공군의 격렬한 폭격으로 엄청난 인명과 재산 피해를 입고 있었는데, 거기에 더해서 그들이 어느 연합군 군대보다 더 증오의 대상으로 삼았던 공포의 붉은 군대가 도시에서 그리 멀지 않은 오데르강 동안 60km까지 맹렬히 진격해오고 있었다.

물론 주요 공연장이었던 필하모니와 국립오페라극장도 폭격으로 폐허가 된 상태였고, 남은 공연장은 소규모이거나 혹은 클래식 전문 공연장도 아니었던 베토벤홀과 아드미랄스팔라스트 정도였다. 그나마 그 곳에서 연주하던 여남은 음악인들은 좀 더 '안전한' 서부 지방으로 피난가 있거나, 최후의 저항을 위한 민병 조직인 국민돌격대에 징집되어 사실상 공연장의 기능을 잃기 일보직전이었다.

그나마 제 기능을 유지하던 공공기관 중에는 제국방송도 포함되어 있었는데, 음악인들의 방송 녹음은 제한적이나마 허용되고 있었으므로 라우흐아이젠의 프로젝트도 거의 몰락 직전의 상황에서 계속 진행될 수 있었다.

최초의 테너판 전곡 녹음 가수로 선택된 이는 1908년에 에센에서 태어난 페터 안더스(Peter Anders)였는데, 그 당시로는 젊은 축에 드는 가수였다. 하지만 성악 입문은 비교적 늦은 스무 살 때 본격적으로 시작했는데, 베를린에서 에른스트 그렌체바흐와 룰라 미슈-그마이너에게 본격적으로 배우면서 성악가로 입신했다.

수업 후 하이델베르크와 다름슈타트, 쾰른, 하노버, 뮌헨 등지의 오페라단에서 단원 생활을 하다가 1936년에 당시 독일 성악가들의 최고 목표 중 하나였던 베를린 국립 오페라단의 단원으로 전격 발탁됐는데, 히틀러와 오페라단의 감독권을 쥐고 있던 헤르만 괴링을 비롯한 나치 수뇌부의 눈에 좋은 인상을 주면서 상당히 빠른 속도로 출세할 수 있었다.

그 때문에 전쟁이 시작된 뒤에도 군에 징집되는 일이 없이 계속 성악가로 활동할 수 있었는데, 푸르트벵글러의 전시 녹음에서도 리하르트 슈트라우스의 가곡 네 곡과 베토벤 교향곡 9번 4악장의 독창자로 노래하는 것을 들을 수 있다.

안더스는 라우흐아이젠과도 이미 약 300여 곡의 가곡 녹음을 한 바 있었는데, 이 '겨울나그네' 전곡이 둘의 나치 시대 마지막 작업이 되었다. 세션은 1월 23일과 3월 2/13일 3일에 걸쳐 진행됐는데, 마지막 세션은 최후의 결전이었던 베를린 공방전 개시일로부터 불과 한 달 조금 더 남은 시점에서 이루어졌다.

아무리 나치의 든든한 지원을 받으며 출세와 명성을 유지하고 그 기반으로 예술 활동을 유지해 오던 두 사람이었다고 해도, 이미 패전이 확실한 상태였고 어느 연합군보다 더 복수심과 증오로 가득했던 소련군이 맹렬히 진격해 들어오고 있었던 상황에서는 평정심을 유지하기가 상당히 힘들었으리라고 쉽게 짐작할 수 있다.

그래서인지 전곡에 가곡집 특유의 어두움과 우울함이 테너판 치고는 상당히 강조되고 있는데, 특히 안더스의 독창에서 두드러진다. 안더스는 전쟁 말기부터 목소리가 점점 어두워지고 힘있는 '드라마틱 테너' 로 탈바꿈하기 시작했고, 그런 탓인지 어떨 때는 감정과다나 표현력 과잉같다 싶을 정도로 격한 노래를 들려주기도 한다.

라우흐아이젠의 반주도 기본적으로는 호터 때와 별로 다르지 않지만, 템포가 좀 더 빨라져 전체적으로 타이트한 느낌으로 진행하고 있다. 시도 때도 없이 쏟아지는 폭격 세례와 소련군의 진격 소식에 무의식적으로 조바심이 들었는지는 모르지만, 안더스의 어둡고 격렬한 감정이 섞인 가창과 더불어 은연중에 조급함과 절망감을 더하고 있다.

하지만 그런 격한 감정의 소용돌이 속에서도 평정심 혹은 서정성의 큰 가닥은 잃지 않고 있는데, '얼어붙은 눈물' 이나 '보리수', '봄의 꿈', '여인숙' 에서는 세대 차이로 인해 좀 구식으로 들리긴 하지만 나름대로 가사와 선율에 대한 이해력과 표현력이 차분하게 펼쳐지고 있다.

다행인지 어쩐지 안더스와 라우흐아이젠 두 사람 모두 2차대전 후에도 무사히 살아남았고, 비나치화 심사 등으로 인해 얼마간 활동 금지 조치도 겪었지만 결국 음악 활동 재개에 성공했다. 안더스는 1948년에 귄터 바이센보른과 이 가곡집을 한 번 더 전곡 녹음했는데, 대개 안더스의 겨울나그네 전곡이라고 하면 1945년 녹음 보다는 1948년 녹음이 더 많이 알려져 있었다.

그도 그럴 것이, 유일하게 거의 타격을 받지 않고 있던 베를린 제국방송을 점령한 소련군이 방송국 자료실에 소장되어 있던 수많은 테이프들을 압수해 본국으로 보냈기 때문이었다. 라우흐아이젠이 녹음한 수많은 독일 가곡 녹음들도 거기에 포함되어 있었고, 설령 압수 품목에서 빠진 테이프들이라도 제국방송이 있던 곳이 동베를린에 편입되면서 서방에서는 입수 혹은 청취가 거의 불가능한 상황이 오랫동안 계속되었다.

그나마 1960년대에 그러한 동독 방송국 소유의 테이프 몇 종류가 서독에 유입되어 조금씩 음반화가 되었는데, 안더스와 라우흐아이젠의 1945년 전곡 녹음도 15년 만인 1960년에 도이체 그라모폰(DG)에서 처음으로 음반화되어 빛을 보게 되었다.

그리고 1998년에는 DG 창립 100주년 기념 세트에 포함되어 CD로 복각되었는데, 그 중 낱장을 교보 핫트랙스에서 파는 것을 발견하고 지른 것이 지금 가지고 있는 물건이다. DG 외에도 다른 군소 음반사에서 복각해 내놓기도 했지만, 구하기도 힘들 뿐더러 DG보다 복각 수준이 한참 떨어지는 해적판이 거의 대부분이다.

ⓟ 1998 Deutsche Grammophon GmbH
라우흐아이젠은 1958년에 슈바르츠코프와 마지막 리사이틀 투어를 가지고 은퇴한 뒤에도 1984년까지 살았을 정도로 장수했지만, 안더스는 바그너 테너로 한창 변신을 꾀하던 중인 1954년에 자동차 사고로 사망했다. 불과 46세 때의 일이었는데, 후배였던 리릭 테너 프리츠 분덜리히의 사고사(1966)와 더불어 독일 테너 계보에서 커다란 손실로 기록되고 있다.

물론 이 녹음의 예술성을 논하는 것과 동시에 안더스와 라우흐아이젠이 걸었던 인생 행보에 대한 고찰도 필요할 것이다. 이들이 긍지와 자부심으로 독일 예술을 수호하기 위해 전심전력하는 순간에도, 한켠에서는 비밀리에든 공개적으로든 처참한 홀로코스트가 진행되고 있었고 점령지의 민중들도 강제 노역으로 혹사당하고 기아 상태에 처해 있었다.

브루노 키텔 합창단의 '레퀴엠' 때도 썼듯이, 나치 치하의 독일에 남아 활동한 예술인들의 '비장함' 이나 '열정' 을 존중할 것인지, 사회 문제와 불의에 눈감았던 '비정함' 이나 '무기력함' 을 비판할 것인지에 따라 평가가 꽤나 엇갈릴 녹음이기도 할 텐데, 과연 어떻게 생각하실 지는 개개인의 판단에 맡기고 싶다.