잊혀진 명연-1.장엄미사

베토벤은 아홉 곡의 교향곡으로 대표되는 기악곡 분야에서 위대한 업적을 남겼고, 이들 작품은 지금도 기본 레퍼토리로서 흔들림 없는 위치를 차지하고 있다. 하지만 성악 분야에서는 다른 작곡가들보다 약한 모습을 보여 주었는데, 특히 종교 음악 분야에서 지금까지 꾸준히 연주되는 작품은 이 곡과 '미사 C장조', 오라토리오 '감람산의 그리스도' 뿐이다.

이 '장엄 미사' 는 앞에서 열거한 나머지 두 작품의 미숙함을 충분히 보상하는 곡으로, 후속작인 교향곡 제 9번과 함께 베토벤이 고전 양식을 받아들여 작곡한 최후의 대규모 작품이다. 본래 그의 최대 후원자였던 루돌프 대공이 올뮈츠(현 체코 올로모우츠)의 대주교로 취임하는 것을 기념해 작곡하기 시작했지만, 결국 시기를 맞추지는 못했다.

이 곡은 콘서트 홀과 교회 모두에 적합하지 않다는 비판을 받기도 하는데, 베토벤 자신은 이 곡을 "오페라 '피델리오' 를 대신하는, 가난한 사람들을 위한 대규모 오라토리오" 라고 했다. 실제로 80분이 넘는 연주 시간, 미사의 통상 텍스트 순서를 무시하는 진행(크레도), 연극 풍의 에피소드 삽입(아뉴스 데이의 군악풍 팡파르와 독창자들의 긴장된 낭창) 등은 당시 통념에 비추어 보았을 때 상당히 도전적인 것이었다.

베토벤은 가장 완성된 교회 음악 양식을 '아 카펠라' 라고 했고, 초기에도 이러한 양식으로 작곡을 시도했다고 한다. 또한 팔레스트리나, 조스캥 데 프레 등 중세 작곡가들의 교회 음악 어법을 연구하기도 했는데, 작업이 궤도에 들어가기 시작하면서 의도적으로 이러한 것들을 무시했던 것이다(단, 크레도의 '성모 마리아에 의해 잉태되었다(Et incarnatus est. 4:50~6:44)' 부분은 의도적으로 도리아 선법을 사용해 신비감을 강화시키고 있음).

또한 이 곡은 베토벤 후기 양식과 고전 양식 간의 대립과 조화를 동시에 보여 주는데, 전 악장에 걸쳐 푸가와 푸가토가 중요한 역할을 하고 있어서 고전주의 시대에 의도적으로 무시되었던 대위법을 자신만의 것으로 소화하려는 의도가 엿보인다. 그러나 성악 파트에 기술적으로 굉장히 어려운 부분이 많고(특히 크레도의 후반부 푸가. 15:32~19:48), 위에 쓴 것처럼 아직도 콘서트 홀과 교회 양 측에 온전히 받아들여지지 못하고 있기 때문에 연주 빈도는 적은 편이다.

이 작품의 세계 최초 녹음은 전기 녹음이 실현된 후에야 이루어졌는데, 아주 이례적으로 일본에서 의뢰한 것이 동기가 되었다. 1920-30년대 일본 양악 레코드 수집계의 1인자였던 노무라 고토(필명 아라에비스)가 중심이 된 '대일본 명곡레코드 반포회' 가 20년대 중반 설립되었는데, 당시 레코드로 나오지 않은 곡들을 해외 업계 등에 의뢰해 음반화하는 것을 목표로 하고 있었다.

이 모임의 첫 기획으로 버르토크의 현악 4중주가 출반되었고, 아라에비스는 두 번째 기획으로 이 곡을 선택했던 것이다. 당시 녹음 기술로는 상당히 까다로운 레퍼토리였지만, 이 계획을 독일의 그라모폰(현재 도이체 그라모폰)에 의뢰한 끝에 최초의 전곡 녹음이 실현된 것이다.

이 녹음의 레코드 세트(SP로 모두 10장 반)는 1928년 말 일본에 수입되었고, 42엔이라는 비싼 가격에도 불구하고 모두 17000세트가 팔리는 놀라운 기록을 세웠다(당시 대졸자의 초봉이 60엔이었음). 그리고 이 녹음의 원판이 있던 하노버의 그라모폰 창고가 2차대전 때 폭격으로 소실되자, 일본 폴리그램에서는 1998년 일본에 남아 있는 레코드 중 가장 상태가 좋은 것들을 골라서 독자 기획으로 CD에 담아 재출반 했다.

ⓟ 1998 PolyGram K.K.
현재 내가 가지고 있는 것이 바로 이 일제 CD인데, 일본 외에는 어느 나라에서도 시판하지 않아 구입하기가 상당히 힘들었다. 일본 구매대행 사이트에 거금을 넣어가며, 그리고 일본 내에도 재고가 얼마 없어서 오랫 동안 기다린 끝에 간신히 손에 넣을 수 있었다.

실제로 일본의 레코드 소비는 간토 대진재 같은 대규모 자연 재해나 국내의 어지러운 정세, 세계 경제 대공황 등에도 불구하고 서양의 그것을 훨씬 뛰어넘고 있었다. 기술적인 수준에서도 이들은 서양과 한 발짝 차이로 따라가고 있었고, 1929년에는 고노에 히데마로 지휘, 기타자와 사카에의 독창과 신교향악단(현 NHK 교향악단)의 연주로 말러의 교향곡 제 4번을 발매했을 정도였다(전기 녹음 시대 최초의 말러 교향곡 전곡 녹음).

장엄 미사의 첫 전곡 녹음은 당시 독일어권 합창단 중 특급으로 꼽히던 브루노 키텔 합창단(Bruno-Kittel-Chor)과 베를린 필(Berliner Philharmoniker)의 연주로 실현되었는데, 당시 레코드의 용량과 녹음 기술에 비해 규모가 컸던 곡이었던 만큼 두 번 이상의 세션이 있었던 것으로 추정된다.

그 증거로 독창자 중 알토를 제외하고는 모두 두 명 씩의 연주가 존재하고 있는데, 요즘 관점에서 보면 상당히 구시대적인 노래를 들려주고 있다. 특히 '크레도' 에서 테너 오이겐 트란스키가 '그리고 사람을 만드셨다(Et homo factus est. 6:44~7:43)' 에서 보여주는 독창은 포르타멘토를 지나치게 남발해 신파조 표현의 진수를 보여주고 있다.

그러나 합창단과 관현악단은 당시 독일 프로 악단의 수준을 유감없이 보여주고 있고, '크레도' 의 악명 높은 후반부 푸가는 요즘 연주보다도 더 설득력이 있어 보인다. 개인적으로는 (요즘 관점에서) 나쁜 음질, 키리에 악장의 불안한 피치(원래 조성보다 거의 반음 가까이 떨어진 상태로 녹음됨), 그리고 '신파조 독창자' 들의 결점에도 불구하고 강력히 추천하고 싶다.

p.s.: 여담으로, 베토벤의 이 무지막지한 곡을 실연으로 처음 들었던 때가 작년(2003) 2월 11일 전주에서 열린 연주회였는데, 이 때 '한/일 문화교류' 라는 타이틀로 전주시와 자매결연을 맺은 도시인 가나자와에서 온 '이시카와 합창 협회' 라는 합창단이 노래했다. 하지만 그 합창단은 프로가 아닌, 주부나 노동자, 샐러리맨 같은 일반 시민이 주축이 된 '아마추어 시민 합창단' 이었다.

아마추어라고는 해도, 1963년에 연말 공연으로 베토벤 교향곡 9번의 합창 연주를 위해 이미 조직이 설립되어 있다던 만큼 결코 녹녹한 실력은 아니리라 짐작되었다. 그리고 본 공연을 들으면서 대단히 감탄했고, 또 감동했다. 특히 '크레도' 는 연주회에 가기 전에 레코드를 따라 베이스 파트를 부르면서 곡의 어려움을 계속 절감했는데, 후반부의 푸가에서는 거의 울음을 터뜨리고 싶을 지경이었다. 음악에 이 정도로 싱크로가 된다면 아마추어건 프로건 간에 충분히 감동을 줄 수 있는 것이다.