레어 애청곡선-83.마냐르

예전에 비제 교향곡 관련해서 이 시리즈에도 언급했지만, 프랑스는 교향곡 장르에 있어서 메이저가 된 적이 없었다. 물론 독일어권 국가나 여타 국가의 작품에 비해 양적으로 열세에 있기 때문에 그러한 평가가 나올 만도 한데, 양적 열세 외에도 연주 빈도를 따져봤을 때 프랑스 혹은 프랑스계 교향곡이 다른 작품보다 적은 것도 그런 평가를 부채질하는 것 같다.

한국 관현악단들의 연주 곡목에서 내가 가장 많이 찾을 수 있었던 프랑스/프랑스어권 교향곡은 몇 개 되지 않는다. 베를리오즈의 환상교향곡, 프랑크의 교향곡 D단조, 생상의 교향곡 3번이 그나마 연주 빈도가 높은 작품들에 속하고 있고. (개인적으로도 이 세 곡 외에 연주회장에서 직접 들어본 프랑스 교향곡은 아직 없다.)

다만 프랑스 교향곡들은 교향곡 역사에서, 그리고 서양음악사에서 나름 중요한 위치를 차지하고 있는데, 선각자였던 베를리오즈가 그 개념을 확실히 했기 때문이었다. 환상교향곡에서 사용한 '고정악상(idée fixe)' 이 특히 형식 면에서 큰 이정표가 되었는데, 한 가지 악상이 전곡에 걸쳐 등장하며 곡을 통일시키는 '순환형식(cyclic form)' 의 출현을 가능하게 한 것이었다. (물론 이러한 아이디어는 베를리오즈만의 것은 아니었고, 베토벤의 교향곡 9번에서도 쉽게 찾아볼 수 있다. 심지어 모차르트의 호른 협주곡 3번 같은 고전시대 작품들에서도 출현하고 있고.)

베를리오즈의 이러한 착상은 그 후에 창작된 프랑스 교향곡들 뿐 아니라 유럽에서 창작된 모든 영역의 작품에 큰 영향력을 미쳤는데, 20세기 들어서는 심지어 존 윌리엄스도 '스타워즈' 의 OST를 작곡할 때 캐릭터 별로 '레이아 공주의 테마' 라던가 '다스 베이더의 테마' 를 작곡해 두고 해당 인물이 등장하거나 그와 관련된 에피소드가 나올 때 배경에 깔아주어 암시하는 테크닉으로도 사용되었다.

위에 쓴 프랑크와 생상의 작품들도 순환형식을 사용한 대표적인 예에 속하는데, 프랑크의 제자였던 에르네스트 쇼송도 스승과 마찬가지로 생애 동안 딱 한 곡 남긴 교향곡에 순환형식을 사용했다. 쇼송 이후에도 교향곡을 작곡한 프랑스 작곡가들은 거의 예외없이 이 형식을 계속 응용했는데, 알베리크 마냐르(Albéric Magnard, 1865-1914)라는 작곡가도 마찬가지였다.

아직도 '듣보잡' 신세인 마냐르는 프랑스 작곡가들 중에서 상당히 이채롭고 또 비극적인 인생 역정을 보여주었던 인물이었는데, 가난한 집안에서 태어나 고생하며 살아간 인간극장삘은 절대 아니었고. 마냐르의 아버지인 프랑시스 마냐르는 지금도 '르 몽드' 와 함께 프랑스 신문의 양대 산맥을 이루고 있는 보수 우파지인 '르 피가로' 의 사주 겸 편집장이었는데, 그 만큼 프랑스의 정계와 재계에 상당한 영향력을 미치고 있었다.

그래서 유년기와 청소년기에는 재정적인 어려움 없이 풍족하게 자라났는데, 다만 아버지와 성향은 상당히 틀렸다고 한다. 그래서 '피가로의 아들' 이라는 별명으로 불리는 것도 싫어했다고 하는데, 아버지가 제의한 신문사의 평론가나 편집인 같은 안전빵 일자리도 거절하고 음악가의 길을 택한 것을 보면 나름대로 고집센 면모가 있었던 것 같고.

원래 전공은 법학이었던 마냐르가 본격적으로 음악으로 전향한 것이 파리 음악원에 입학하면서 부터였는데, 그 때 스승들은 테오도르 뒤부아와 쥘 마스네, 뱅상 댕디였다. 특히 댕디는 마냐르를 가장 오랜 시기동안 가르쳤고, 마냐르도 이 수업 시기에 교향곡 두 곡을 쓰면서 집중적인 지도를 받았다고 한다.

1896년에는 댕디가 만든 음악교육 기관인 스콜라 칸토룸의 대위법 강사로 취직했는데, 교직 활동을 시작한 지 얼마 되지 않아 음악가로서는 가장 치명적인 난청으로 고생하기 시작했다. 그래서 대외 활동을 급격히 줄이면서 파리에서 로렌 지방으로 이주했는데, 다만 재정적으로는 충분히 여유가 있었기 때문에 사비를 들여 자작곡을 출판하기도 했다.

난청의 어려움 때문이 아니더라도, 마냐르라는 인물이 자작곡에 유난히 까칠했던 이유로 남아있는 작품의 수는 상당히 적다. 마냐르 생전에 출판이 된 것은 물론이고 사후 출판된 유작까지 합쳐도 30곡이 채 안되는데, 그 적은 작품 목록에 네 개의 교향곡을 비롯해 오페라, 소나타, 실내악, 가곡 등 다양한 장르를 포괄하고 있다.

특히 네 곡의 교향곡은 프랑스 작곡가들 중에 교향곡 영역에서 이만큼 많은 작품을 남긴 이가 상당히 적기 때문에 나름대로 중요하게 여겨지는 장르인데, 1~2번 두 곡은 댕디의 주선으로 출판되었고 나머지 3~4번 두 곡은 위에 쓴 대로 마냐르가 사비를 털어 출판했다. 마냐르의 교향곡들은 선배들인 프랑크나 쇼송, 스승이었던 댕디의 영향력도 엿보이지만, 브루크너나 바그너 같은 독일/오스트리아 계통 작곡가들의 영향도 상당히 컸다. 그래서 프랑스 교향곡 치고는 상당히 중후하고 무거운 편인데, '프랑스의 브루크너' 라는 평가도 있고.

스콜라 칸토룸 강사 시기에 썼던 3번의 경우에는 마냐르와 마찬가지로 다른 작곡가들의 작품 뿐 아니라 자작곡에도 대단히 깐깐했던 폴 뒤카가 칭찬을 아끼지 않았는데, 전체적으로는 고전적인 4악장 형식을 지키고 있지만 곳곳에 개성적인 면모가 엿보이고 있다. 가령 1악장의 경우 느린 인트로가 끄트머리에도 그대로 반복되는 프랑스 서곡 양식을 응용하고 있고, B플랫단조라는 조성을 택했음에도 단조 조성에서 느껴지는 고정 관념이 상당 부분 깨뜨려지고 있다.

브루크너 후기 교향곡들처럼 2악장을 스케르초로, 3악장을 느린 악장으로 잡는 컨셉도 특이한데, 다만 스케르초의 경우에는 명쾌한 유머 감각을 보여주고 있고 민속 춤곡풍의 악상이 차용되어 흥미를 돋우고 있다. '전원곡(Pastorale)' 으로 주기되어 있는 약간 울적한 3악장도 형식 상으로는 느린 악장에 속하지만, 속도 설정은 보통 빠르기(Modéré)로 되어 있어서 지나치게 감정적으로 흐르는 것을 피한 듯 하다. 4악장에서는 1악장 서주가 끄트머리에 고개를 내밀기 때문에 순환형식의 응용임을 쉽게 알 수 있고, 첫머리의 바이올린 리듬에서도 알 수 있듯이 적당히 가볍고 활동적인 모양새를 하고 있다.

로렌에 정착한 마냐르는 친구였던 조셉-기 로파르츠가 원장으로 있던 낭시 음악원에서 강사로 일했는데, 로파르츠는 밑에도 쓰겠지만 마냐르 사후에도 소실 작품 복원을 위해 각별한 노력을 기울이기도 했다. 그리고 마냐르가 그 당시로는 상당히 진보적이었던 사회관을 가지고 있던 것도 특히 주목할 만한 면모인데, 교향곡 4번의 경우 페미니스트 운동가들과 '드레퓌스 사건' 으로 유명한 알프레드 드레퓌스에게 헌정되었다.

그러나 1914년에 1차 세계대전이 발발하면서 독일과 국경을 접하고 있던 로렌에 살던 마냐르도 큰 위협을 받게 되었는데, 일단 아내와 두 딸을 피난보낸 뒤 바롱이라는 마을에 있던 자택에 남아 있었다. 우아즈강 근처에 위치하고 있었던 바롱은 북프랑스에 위치한 곳이었고, 1차대전 때 독일군이 가장 깊숙히 침공해온 지역 중 하나이기도 했다.

하지만 마냐르는 아버지의 유산인 집을 지키겠다면서 홀로 남았던 것이었는데, 예상대로 독일군이 우아즈강을 건너와 전투를 시작했다. 마냐르는 집에 접근해 오는 독일군을 저격해 한 명을 사살했지만, 인원과 화력에서 절대 우세였던 독일군이 집 뒤로 밀고 들어가 응사하면서 불을 질렀다. 마냐르도 그 와중에 사살당하거나 불길에 휩쓸려 죽은 것으로 생각되는데, 사체 훼손이 상당히 심해서 사인 파악은 고사하고 신원 확인도 불가능했다고 한다.

집이 전소되면서 마냐르가 지니고 있던 작품의 원고들도 소실되어 버렸는데, 그나마 3막 오페라였던 '게르쾨르' 의 경우에는 로파르츠가 기억을 되살려 재구성해 1931년에 파리 오페라극장에서 상연하기도 했다. 하지만 그 이후 프랑스 밖에서 마냐르의 이름을 듣기는 상당히 힘들게 되었는데, 지금도 음반이 세계적으로 유통되고 있기는 하지만 여전히 취급되는 빈도는 낮은 편이다.

마냐르 교향곡 3번의 경우에는 에르네스트 앙세르메(Ernest Ansermet) 지휘의 스위스 로망드 관현악단(Orchestre de la Suisse Romande)이 데카에 취입한 것을 처음 들었었다. 다만 카세트 테이프였고, 지금도 CD화가 되어 있지 않거나 특정 국가에서 로컬로만 발매된 것으로 알고 있다.

앙세르메 이외에는 주로 프랑스 지휘자들의 손으로 녹음되었는데, 1~4번 전집이 세 종류 나와 있다.

1. 툴루즈 시립 관현악단/미셀 플라송 (EMI)
2. BBC 스코틀랜드 교향악단/장-이브 오송스 (하이피리언)
3. 말뫼 교향악단/토마스 잔데를링 (BIS)

낙소스 뮤직라이브러리에서 서비스되고 있는 품목은 3번인데, 쿠르트 잔데를링의 아들 토마스 잔데를링이 어떻게 마냐르 음악에 관심을 가졌는지는 모르지만 전집을 남길 정도면 나름대로 큰 애착을 가지고 있는 것 같다. 다만 개인적으로는 앙세르메의 녹음이 CD화되었으면 하는 바램인데, 같이 커플링되어 있던 쇼송의 교향곡도 마찬가지고.