레어 애청곡선-74.마츠시타 이사오

한때 게임 센터의 인기를 모았던 아케이드 리듬 게임들 중에는 EZ2DJ 같이 DJ들의 리믹스 시스템을 응용한 것들도 있고 스텝을 응용한 DDR이나 펌프도 있지만, 내가 그나마 재미있게 '즐길' 수 있었던 시스템의 리듬 게임은 드럼 세트를 응용한 퍼커션 프릭스나 드럼매니아 계통의 게임들이었다.

최근에는 (한국에도 들어와 있는지는 아직 잘 모르겠지만) '큰북의 달인' 이 리듬 게임의 새로운 '뉴비' 로 큰 화제를 모은 바 있었는데, 저기서 이야기하는 '큰북' 은 서양의 베이스 드럼이 아니라 일본 전통 북인 '다이코(太鼓)' 를 칭하는 것이었다. 실제로 게임기 사진을 보니 전면부에 45도 각도로 비스듬히 다이코 모양의 패널이 있었고 그걸 북채인 바치(撥)로 두드리는 거였다.

굳이 큰북으로 의역한 한국과 달리 다른 나라들은 다이코라는 명칭을 그대로 쓰고 있는데, 껄끄러운 과거를 가진 상대국이 전통 악기를 소재로 리듬 게임을 만들어 보급하는 모습이 거슬려서 였을까? 아니면 일본 전통 문화에 대한 무지 때문이었을까?

아무튼 한국의 전통 타악이 여러 지방의 풍물 가락을 앉은반으로 재구성한 사물놀이로 세계에 알려져 있다면, 일본은 여러 종류의 북을 중심으로 한 다양한 전통 타악기를 세트로 해서 1인 혹은 그 이상의 사람이 연주하는 와다이코(和太鼓) 혹은 구미다이코(組太鼓) 음악으로 세계에 어필하고 있다고 할 수 있다.

사물놀이와 마찬가지로 와다이코 음악도 근현대에 와서 많이 보완되고 수정된 형태의 '신개념' 전통음악인데, 대개 태평양전쟁 종전 후인 1940년대 후반에 활동한 재즈 드러머 출신 연주가인 오구치 다이하치가 그 선구자로 기록되고 있다.

전통 장단에 재즈 음악 특유의 복잡한 당김음이나 폴리리듬 체계를 적절히 조합해 화려한 퍼포먼스를 선보인 오구치의 와다이코 음악은 일본에서 상당한 붐을 일으켰고, 1970년대에는 노동자 모임의 동아리에서 출발한 '온데코자' 라는 와다이코 연주 단체가 미국 순회 공연을 할 정도로 해외 보급이 활성화되기 시작했다.

이렇게 와다이코 음악이 유명세를 타기 시작하면서 타 장르와의 '퓨전' 공연도 활발히 진행됐는데, 사물놀이와 서양 관현악을 접목시킨 강준일의 협주곡 '마당' 과 비슷한 아이디어로 일본 작곡가인 마츠시타 이사오(松下功, 1951-)가 작곡한 협주곡 '히텐유(飛天遊)' 를 DVD로 경청할 기회가 있었다.

마츠시타는 도쿄 예술대학에서 작곡을 전공하고 1979년에 독일로 유학, 베를린 음악대학에서 1984년까지 배웠던 독일 유학파 작곡가였다. 독일 시절의 스승이 바로 윤이상이었는데, 그 인연으로 한국을 자주 방문해 서울대와 연세대, 단국대, 숙명여대, 한양대, 수원대 등에서 작곡 세미나를 개최하기도 했다. 2002년 통영 국제 음악제 때에는 '객석' 에서 인터뷰한 윤이상 관련 일본 음악인들 중 한 사람으로 등장하기도 했는데, 윤이상의 독특한 교수법이나 인간성에 관한 흥미있는 에피소드가 나와 있다.

1984년 졸업 후 이듬해에 현악 4중주 '시간의 실 I' 로 묀헨글라트바흐 국제 작곡 콩쿨에서 1등상을 수상했고, 귀국 후인 1986년에는 후속작인 피아노 협주곡 '시간의 실 II' 가 일본에 처음 12음 기법을 들여온 이리노 요시로를 기념하는 '이리노상' 수상작으로 선정되기도 했다. 작곡 활동 외에도 여러 현대 음악제의 공연 기획을 담당하고 있기도 하고, 모교인 도쿄예대 작곡과 조교수와 지휘자로도 활동하고 있다고 한다.

마츠시타는 1994년에 베를린 필하모닉 오케스트라 단원들이 구성한 실내악단인 '샤룬 앙상블(Scharoun-Ensemble. 샤룬은 베를린 필하모니를 설계한 건축가 한스 샤룬의 성을 딴 것임)' 의 위촉으로 와다이코 세트와 8중주를 위한 '히텐유' 를 작곡했는데, 이후 원곡의 8중주 대신 관현악과 협주하는 작품으로 개작했다(1996).

개작된 협주곡판은 같은 해 베이징에서 열린 베이징 방송 교향악단(현 중국 필하모닉 오케스트라)의 마츠시타 특집 연주회에서 초연됐는데, 4년 뒤에는 베를린 필의 여름 야외 음악회인 '발트뷰네 콘서트' 에서 연주할 곡으로 선정되었다.

2000년 6월 25일에 개최된 발트뷰네 여름 콘서트의 주제는 '리듬 & 댄스' 였고, 지휘자는 일본계 미국인인 켄트 나가노(Kent Nagano)였다. 나가노는 자신의 독특한 혈통을 의식했는지 프랑스 작곡가들인 라벨과 뱅튀의 작품들에 번스타인이나 거슈인 같은 미국 작곡가들의 작품들, 마츠시타나 자오 지핑(영화 '패왕별희' 음악을 재구성한 관현악 모음곡이 선정됐음) 등 아시아 작곡가들의 작품을 골고루 섞은 프로그램을 짰다.

와다이코 독주는 히로시마 출신 연주가인 하야시 에이테츠(林英哲)가 맡았는데, 종래의 와다이코 주법보다 더 고도의 기교와 체력을 요하는 연주법을 발전시켜 일본 국내외에서 활발한 활동을 하고 있는 인물이다. 김덕수의 초청으로 내한공연을 가지기도 했다고 하는데, 자작곡 외에도 여러 작곡가들이 독주곡이나 협주곡을 헌정하기도 했다.

'히텐유' 는 크게 보면 독주자가 와다이코 세트 중 가장 큰 북인 오다이코(大太鼓)를 치면서 시작하는 서주-그에 이어 콘트라베이스로 관현악이 끼어들면서 시작하는 완만한 템포와 리듬의 A-다시 좌고 식으로 배치한 여러 크기의 다이코와 장고 비슷한 모양의 시메다이코(締め太鼓) 세트들을 연주하는 솔로를 거쳐 스트링의 글리산도가 곁들여지는, 좀 더 템포를 당긴 B-관현악의 타악기 난타까지 합세해 첫 번째 클라이맥스를 이루는 빠르고 리드믹한 C-다시 오다이코만으로 연주하는 카덴차-C 후반부의 반복을 겸한 코다로 이어지는 형식으로 되어 있다.

동양 음악에서 자주 나타나는 서-파-급 형식을 응용한 것인데, 일본 전통 장단에 대한 심도있는 탐구/응용과 더불어 스승인 윤이상에게서 받은 강한 영향도 나타나 있다. 특히 A 부분에서 콘트라베이스가 한 음을 중심으로 이리저리 움직이는 악구는 '중심음(혹은 주요음) 기법' 을 연상케 하고, B 부분의 스트링 글리산도 취급도 윤이상 후기 음악을 생각나게 한다.

하지만 비교적 자유로운 듯하면서도 악보에 충실한 주법을 요구하는 윤이상 음악과 달리, 마츠시타는 고의로 혼돈을 조장하면서 거기서 얻은 힘으로 클라이맥스를 이끌어 나가는 수법도 쓰고 있다. C 부분에서 루토스와프스키 등이 쓴 '불확정성' 기법처럼 오케스트라가 지휘자의 지시 없이 특정 악구를 빠르게 반복하면서 리듬이 뒤엉키는 애드립 악구를 계속 집어넣고 있는데, 이렇게 해서 힘을 축적한 뒤 상당히 과격한 리듬의 클라이맥스로 흘러가도록 하고 있다.

꽤 난해한 기법의 음악임에도 연주가 끝나자마자 환호성이 터져 나올 정도로 성공적인 연주였는데, 현대 일본 음악에 생소한 베를린 청중들에게는 기법의 난해함 보다는 타악 음악이 가진 역동감이 보다 더 효과적으로 부각되었기 때문일 것이다. (비슷한 예로 1995년 UN 회의장에서 김덕수 사물놀이와 정명훈 지휘의 KBS 교향악단이 연주한 강준일의 '마당' 도 연주 중에 무려 네 번의 박수가 쏟아질 정도로 큰 인기를 얻었다.)

ⓟ 2000 EuroArts Leipzig VIDEAL / 2003 Spectrum DVD Co., Ltd.
이후 저 실황은 유로아츠가 전담 제작하고 있는 발트뷰네 시리즈의 DVD(위 짤방 참조)로도 출반되었고, 덕분에 '히텐유' 는 마츠시타의 관현악 작품 중 가장 많이 연주되는 곡이 되었다. 아직 한국에서는 연주되지 않은 모양인데, 한-중-일 3국의 타악기와 서양 관현악 협주 작품을 한 자리에서 들을 수 있는 음악회 같은 것이 기획된다면 꼭 실연으로 들어보고 싶은 곡이다.

한국에서도 1990년대에 강준일의 사물놀이 협주곡들인 '마당' 과 '푸리' 를 김덕수 사물놀이와 사이먼 래틀 지휘의 버밍엄 시립 교향악단의 연주로 EMI에서 녹음할 계획이 있었고, 신문에도 보도되었으나 결국 예산 문제와 때마침 발생한 김덕수의 교통사고 등으로 인해 좌절되었다고 한다. EMI 같은 메이저 음반사가 아니더라도 음반이 존재하고 있다면 어떻게든 입수하고 싶은데, 특히 '마당' 은 실연으로 듣고 소름이 끼칠 정도의 강렬한 인상을 받았던 적이 있어서 더더욱 그렇다.

도쿄예대의 마츠시타 이사오 소개 페이지 (영문)