CD 찾아 삼만리-10.이베르가 지휘하는 이베르

20세기 프랑스 관현악 작품들은 아직까지 한국에서 대중화가 덜 되어있는 실정이다. 아직까지 드뷔시와 라벨도 연주 빈도가 그렇게 높지 않으며, 오네게르나 미요, 풀랑, 루셀, 그리고 이베르(Jacques Ibert, 1890-1962)도 가끔씩 한두 곡이 보일 뿐이다.

파리 음악원에서 포레에게 배웠던 이베르는 1919년에 로마대상 특전으로 이탈리아 유학을 다녀왔고, 유학 기간 동안 지중해의 명소들을 여행하며 얻은 인상을 '기항지(Escales)' 라는 모음곡으로 만들어 유명해졌다.

그 외에도 세련된 유머 감각을 발휘한 '디베르티스망' 같은 작품도 발표했고, 오페라와 영화 음악을 포함한 거의 모든 장르에 손을 대 다양한 작품을 창작했다. 하지만 지금까지 이베르의 작품으로 널리 회자되는 곡은 '기항지' 와 '디베르티스망', 플루트 협주곡, 색소폰 협주곡, 피아노곡 '이야기' 등 몇 곡에 불과하다.

아마 2차대전 후 본격적으로 일기 시작한 '음렬주의' 의 열풍에 휩쓸려 '구닥다리 작곡가' 로 치부된 모양이었는데, 물론 시대의 흐름 말고도 이베르 자신이 일본 제국주의에 이용당한 경력도 있어서 좀 꺼림직하게 느껴지기도 한다. (일본 건국 2600주년 기념 음악을 위촉받아 '축전 서곡' 을 작곡함. 이베르 외에도 일데브란도 피체티, 샨도르 베레슈, 리하르트 슈트라우스의 작품도 채택되어 연주되었는데, 브리튼의 '진혼 교향곡' 은 축전 행사에 어울리지 않는다며 일본 정부 측으로부터 거부당함)

개인적인 느낌이야 어쨌든, 이베르가 자신의 작품을 지휘했다는 드문 증거물을 입수할 수 있었다. 용산 예인사에서 오래된 EMI CD들을 떨이로 팔고 있는데, 거기에 섞여 있었다. 자작자연 시리즈로 유명했던 'Composers in Person' 시리즈도 아니었고, 그보다 더 전에 나온 것 같았다. (대개 EMI 상표에 천사가 그려져 있는 물건들이 연대가 오래된 것들임)

ⓟ 1990 EMI Records Ltd.
1954년과 1933년에 녹음된 두 가지 음원을 담고 있는데, 전자는 파리 국립오페라 관현악단과 녹음한 '기항지' 와 발레 '쥐피테르(주피터)의 사랑(Les Amours de Jupiter)' 두 곡이고 후자는 전설적인 베이스 가수인 표도르 샬리아핀(Feodor Chaliapine)을 반주해 녹음한 '네 개의 돈 키호테 노래(4 Chansons de Don Quichotte)' 다.

1954년 녹음은 당시 데카가 파리에서 주요 녹음 장소로 썼던 공제회관(Salle de la Mutualité)에서 이루어 졌는데, 공교롭게 프로듀서도 데카에서 많은 녹음을 만들었던 존 컬쇼(John Culshaw)였다.

자세한 정황은 아직 잘 모르겠지만, 존 컬쇼가 당시 보수적인 프로듀서 진영의 빅터 올로프와 대판 싸운 끝에 잠시 EMI로 이적해 활동했다고 하는 에피소드와 관련이 있는 것 같다. 하지만 그 사건은 컬쇼가 다시 데카로 재이적하고 반대로 올로프가 EMI로 옮기면서 일단락된 것 같은데, 아무튼 컬쇼가 EMI에서 작업한 매우 드문 물건 중 하나인 셈이다.

다만 녹음 연도와 제작 회사를 따져 보면 그렇게 큰 기대를 걸 수도 없는데, 기술에 있어서 보수적인 음반사였던 EMI가 스테레오 녹음 기술 도입에 적극적이었을 리 만무했다. 경쟁사였던 데카는 1년 전에 만토바니 악단과 시험 녹음을 했고, 1954년에는 앙세르메 지휘의 스위스 로망드 관현악단 연주로 림스키-코르사코프의 교향곡 2번 '안타르' 를 첫 스테레오 녹음으로 발표했지만 EMI는 여전히 모노 녹음을 계속 돌리고 있었다.

컬쇼 자신도 훗날 솔티와 녹음한 바그너의 '반지 4부작' 에서 보여준 온갖 트릭과 특수 효과를 아직은 많이 자제하고 있었고, 당시 녹음 기술의 허용치 이내에서 '그나마 입체적으로 들릴 수 있는' 사운드를 만들려고 한 것 같다.

그 때문인지 '기항지' 는 오래된 녹음에도 불구하고 그 표정이 꽤 생생하게 잡혀 있다. 2악장에서 아랍 스타일의 솔로를 차분하게 연주한 오보에 독주도 인상적이었고, 저음 악기들이 좀 벙쪄있는 듯해서 약간 불만이었지만 3악장에서 보여준 색채감도 꽤 괜찮았다. 다만 뮌슈/보스턴 교향악단 급의 강렬한 다이내믹 낙차를 기대하기는 힘들었지만.

'기항지' 에 비해 약 34분 정도의 발레 '쥐피테르의 사랑' 은 그다지 깊은 인상을 남겨주지는 못했다. 이베르의 후기 작품들에서 매너리즘이 종종 발견된다고 하는데, 이 곡도 마찬가지인 것 같다. 스트라빈스키의 '아폴로' 같은 작품들과 마찬가지로 신고전주의에 의탁해서 작곡되었지만, 디베르티스망 같은 작품에서 보여 주었던 위트가 별로 느껴지지 않는다. 연주 자체도 기항지에 비해 좀 허술한 편이고, 특히 리듬 면에서 헐겁다는 인상이다.

오히려 '기항지' 와 '쥐피테르...' 두 녹음보다 더 중요한 녹음은 1933년에 만든 '네 개의 돈 키호테 노래' 다. 1930년대 초반에 샬리아핀을 주연으로 돈 키호테 스토리에 기반한 영화 제작이 발표되었는데, 감독은 오스트리아 출신의 게오르크 빌헬름 파브스트가 맡기로 되어 있었다.

파브스트는 루이즈 브룩스라는 팜므파탈 여배우를 스타덤에 올려 놓았던 '판도라의 상자(1929)' 로 막 유명세를 타고 있었고, 브레히트와 바일 콤비의 무대 작품에 기반한 '서푼짜리 오페라' 를 제작하고 있었다. 하지만 이 계획은 대공황에 따른 자금난으로 인해 중단되었고, 남은 것은 몇몇 필름 단편과 스틸컷, 그리고 영화음악 작곡자를 물색하기 위해 라벨, 미요, 들라누이와 이베르에게 위촉해 만들어진 음악들 뿐이었다.

이베르는 그 음악에서 네 곡의 노래를 뽑아내 독립된 레퍼토리로 만들었고, 샬리아핀의 독창과 임시 편성한 소규모 관현악단의 반주로 녹음했다. 녹음 당시 샬리아핀은 환갑을 맞이했고, 목소리는 왕년의 그것과는 비교가 안 될 정도로 노쇠해 있었다.

하지만 비교적 유창한 프랑스어 딕션과 함께 노련함으로 그러한 약점을 커버하고 있으며, 도리어 그러한 단점이 돈 키호테의 과대망상과 허풍스러움을 더 강조하는 효과를 보여주고 있다. 이베르가 편성한 악단도 하프시코드나 기타 등을 가미한 소규모인데, 살롱 오케스트라의 그것과 유사한 예스러운 분위기를 풍긴다.

본사에서 폐반시킨 이후로 지금까지 재발매 움직임도 없는 상황인데, 이베르의 자작자연 스타일이 궁금한 사람이나 샬리아핀의 팬이라면 구입할 가치가 충분한 물건이다. 예인사에 남아 있는 물량이 일고여덟 장 정도 있으니, 발품을 팔 사람은 빨리 움직여야 할 듯. (그렇다고는 해도, 몇 년째 '썩고 있는' 것을 보면 그리 서두를 필요도 없어 보임)