불멸의 라이브 콘서트 시리즈-4.아벤트로트 (1939)

일시: 1939년 4월 15일
장소: 브레슬라우 방송국 대강당(Grosser Sendesaal des Rundfunk Breslau)
협연: 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff)
관현악: 브레슬라우 방송 대관현악단(Grosses Orchester des Reichssenders Breslau)
지휘: 헤르만 아벤트로트(Hermann Abendroth)

-프로그램-
1부:
조지 프리데릭 헨델(George Frideric Handel, 1685-1759): 합주 협주곡 G단조 작품 6-6
루드비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827): 피아노 협주곡 제 4번 G장조 작품 58
2부:
요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897): 교향곡 제 2번 D장조 작품 73

ⓟ 2000 TAHRA

ⓟ 2001 Music and Arts Programs of America Inc.
*음반: Tahra TAH 382-385 (상단. 베토벤) / Music & Arts CD-1099 (하단. 브람스)

(헨델은 아직 미발표 상태임)

20세기 초반에 등장한 라디오라는 매체를 선전선동의 강력한 수단으로 활용하고자 하는 움직임은 세계 곳곳에서 있었다. 하지만 그 규모와 활용도 면에서 가장 스케일이 컸던 나라는 나치 정권 치하의 독일이었다.

선전성 장관이었던 요제프 괴벨스는 가전제품 업계들에게 간단한 공정으로 만들 수 있는 값싼 라디오 수신기 제작을 명했고, 그 결과 나온 물건이 '국민 라디오' 라는 아담한 상자형 수신기였다. 보급형이라고는 해도, 외국 방송까지 잘 들릴 정도로 그 성능이 대단히 뛰어났기 때문에 전쟁 중에는 적국 방송 통제 문제로 꽤 골치를 썩였다고까지 한다.

물론 그 이전에도 독일의 라디오 방송은 꽤 활성화되어 있었고, 특히 음악 방송이 큰 비중을 차지하고 있었다. 괴벨스는 이러한 방송 체계를 크게 변화시키지 않으면서도 교묘히 역이용하기 위해 여러 가지 수단을 강구했다.

하나는 재즈 같은 '천박한 대중음악' 을 나긋나긋한 독일식 유사 재즈로 변질시켜 연주하기 위한 '독일 춤과 유흥 관현악단' 같은 어용 악단의 창설이었고, 다른 하나는 '신성한 독일 예술' 을 부각시키기 위한 거장들의 콘서트 실황 방송이었다.

후자의 경우에는 당시 국내외에서 알아주던 수많은 '거장' 들 외에도 햇병아리 취급을 받던 초기의 카라얀이나 슈바르츠코프, 호터 같은 인물들도 많이 참여했다. 그 결과물로 남겨진 수많은 디스크와 테이프들은 훗날 이들 음악가의 평가에 긍정적이던 부정적이던 적잖은 영향을 미쳤고, 지금도 CD로 계속 나오고 있다.

제국방송협회에서 테이프를 음악 방송에도 상용화한 것은 1940년대 초반 쯤의 일이었는데, 그 전에는 음질과 보존성이 다소 떨어지는 아세테이트나 디셀라이트, 래커 등의 디스크로 녹음을 보존/방송하고 있었다. 이들 디스크는 오래된 데다가 반복 재생으로 인해 소릿결이 많이 닳아버린 상태라, 테이프보다는 복각이 힘든 탓에 아직까지 미발표인 음원들이 많은 실정이다.

독일 동부 슐레지엔의 주도였던 브레슬라우-지금은 폴란드 땅이 되었고, 브로츠와프(Wrocław)라고 함-방송국에서 열린 이 방송실황 연주회도 아세테이트 디스크로 남아 있는데, 그나마 첫 곡이었던 헨델의 합주 협주곡은 아직도 미발표인 상태로 비스바덴의 독일 방송자료실에 보관되어 있다.

이 녹음은 여러 모로 주목할 만한 물건인데, 아벤트로트가 브레슬라우에서 객원 출연해 녹음한 유일한 연주라는 것 외에도 2차대전 후 두각을 나타낼 빌헬름 켐프가 협연하고 있기 때문이다. 켐프는 전쟁 발발 후에도 1940년대 초반까지는 계속 피아니스트로 활동했지만, 전황이 악화되자 한동안 연주 활동을 중단하기도 했다.

켐프의 초기 연주 활동은 대체로 '기교 부족' 이 문제가 되었다는데, 이 베토벤 협주곡 녹음도 (한방에 녹음된 물건이라는 것을 감안해도) 확실히 이후 DG에 녹음한 것들 보다는 수준이 좀 떨어지는 편이다.

물론 눈에 띄는 '삑싸리' 가 그리 많이 나오지는 않지만, 집중력이 떨어지는 모습이 간간히 보이고 관현악과의 조화도 썩 좋아 보이지는 않는다. 그 당시에 이미 관조적인 면모를 보여주던 켐프와 선이 굵고 격렬한 표현력으로 유명하던 아벤트로트가 보조를 맞춰야 했으니 그랬을 지도 모르겠다.

하지만 켐프도 자신의 기질을 발휘할 기회는 여전히 있었다. 1악장(13:43~15:49)과 3악장(7:32~8:29)에서 나오는 카덴차는 10년 정도 연상이었던 에트빈 피셔와 마찬가지로 켐프 자신이 직접 작곡한 것인데, 피아노와 오르간 뿐 아니라 작곡에도 이미 손을 대고 있었던 만큼 상당히 짜임새있게 구성되어 있다.

2부에서 연주된 브람스 교향곡 2번은 흔히 '브람스판 전원 교향곡' 이라고 불리는 작품이다. 하지만 푸르트벵글러나 아벤트로트나 이 곡에 대한 오해를 살 만한 그런 평가에 별로 동조하지 않은 것 같은데, 1950년대에 둘이 남긴 녹음들을 들어보면 그들의 주장이 명확하게 드러난다.

아벤트로트는 이미 1920년대 중반, 그러니까 전기녹음 초기 시대에 런던 교향악단과 교향곡 두 곡(1/4번)을 녹음했을 정도로 브람스 해석에 정평이 나 있었다. 하지만 그의 해석은 바인가르트너나 리하르트 슈트라우스 류의 객관성 보다는 주관적인 면모를 강조한 것으로 유명했다.

가령 1악장의 유려한 현악구에서 프레이징을 토막내서 텐션을 얻는 것이라던가(3:45~4:13, 10:35~11:03), 4악장 말미에서 자의적인 투티 크레센도로 고양감을 한껏 끌어올리는 등의 해석(7:38~7:41)이 그렇다. 템포도 빠른 곳은 연주가 곤란할 정도로 밀어붙이는 스타일이다.

다만, 푸르트벵글러같이 팀파니를 곳곳에 추가한다거나 하는 악기 용법 상의 자의성은 없고, 2악장도 악보의 속도 지시 중 'non troppo(너무 ~하지 않게)' 를 중시한 듯 푸르트벵글러 보다는 좀 빨리 처리하고 있다. 3악장에서도 프레스토 마 논 아사이로 템포가 빨라지는 부분에서는 프레이즈를 좀 타이트하게 잡아당기고 템포를 더 당겨서 대비감을 강화했다.

객원 출연인 탓에 악단과 좀 더 호흡을 맞출 시간이 있었으면 하는 아쉬움이 나타나는 부분이 종종 있기는 하지만, 아벤트로트의 열정적인 기질은 제대로 포착되어 있다. 그리고 켐프의 젊었을 적(???) 연주가 어땠는가 하는 의문점을 어느 정도는 풀어주는 협주곡도 그렇고.

녹음 상태는 지금 기술 수준과 비교하는 것이 당연히 무리겠고, 1940년대 초반 쯤부터 상용화된 마그네토폰 보다도 뒤처지는 것이 사실이다. 하지만 아세테이트 세트의 보존 상태는 놀라울 만큼 좋은데, 같은 해 9월에 녹음된 푸르트벵글러와 베를린 필의 연주-헨델의 합주 협주곡 작품 6-5와 베토벤 교향곡 5번이 녹음됨-보다도 소리가 더 선명하다.

2006년에 아벤트로트 서거 50주년을 맞아 독일 방송자료실이 pdf로 소장 자료 목록을 공개했는데, 지금까지 발표되지 않은 수많은 녹음들의 존재가 확인되고 있다. 이 콘서트의 헨델 녹음을 비롯해 1950년대에 가졌던 엄청난 양의 실황과 방송녹음 세션 테이프 등이 비스바덴과 바벨스베르크 자료실에 보존되어 있는데, 이 미발표 녹음들의 복각이 좀 더 활발해 졌으면 하는 바램이다.