The Great Waltz-이색 왈츠 컴필레이션

지난 번 헐리우드 보울 오케스트라와 그 초대 음악 감독이었던 존 모체리를 소개하는 포스팅의 뒷부분에 잠깐 밝힌 CD를 드디어 라이센스 신품으로 찾아내는데 성공했다. 총선날 투표하고 나서 서울 시내를 이리저리 싸돌아다니다가 발견했는데, 장소는 을지로 지하보도의 을지로입구~시청 사이에 있는 한 작은 음반점이었고.

대개 이런 군소 음반가게들은 절판 상품이라도 그대로 진열하고 있는 경우가 많기 때문에, 절판되면 즉시 치워버리는 대형 음반 매장들보다 '골동품 건지기' 면에서 더 매력이 있는 곳이다. 처음 찾아가본 곳이었지만 아주 뜻밖의 잭팟이 터진 셈이었고.

ⓟ 1993 Philips Classics Productions
이 앨범은 헐리우드 보울 오케스트라가 낸 음반들 중 특정 컨셉을 잡아서 낸 부류에 속하는데, 제목 그대로 20세기를 풍미한 여러 왈츠 작품들을 묶어서 제작한 것이다. 수록곡들의 영역은 정통 클래식 작품에서 영화음악이나 뮤지컬에 이르기까지 다양한데, 전체 곡목은 다음과 같다;

1. 요한 슈트라우스 2세(Johann Strauss, Jr., 1825-1899)+디미트리 티옴킨(Dimitri Tiomkin, 1894-1979): 영화 '더 그레이트 왈츠': 메인 타이틀과 '빈 기질' 왈츠
2. 리처드 로드니 베네트(Richard Rodney Bennett, 1936-): 영화 '오리엔트 특급 살인사건': 왈츠
3. 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864-1949): 오페라 '장미의 기사': '나와 함께' 왈츠
4. 버나드 허만(Bernard Herrmann, 1911-1975): 영화 '킬리만자로의 눈': 메모리 왈츠
5. 프레데릭 뢰베(Frederic Loewe, 1901-1988): 영화 '지지': 메인 타이틀, 분수대 장면과 '셰 막심' 왈츠
6. 세르게이 프로코피에프(Sergei Prokofiev, 1891-1953): 발레 '신데렐라': 왈츠
7. 스티븐 손다임(Stephen Sondheim, 1930-): 뮤지컬 '작은 밤의 음악': 밤의 왈츠
8. 레너드 번스타인(Leonard Bernstein, 1918-1990): 오페레타 '캔디드': 파리 왈츠
9. 미클로시 로저(Miklós Rózsa, 1907-1995): 영화 '보바리 부인': 왈츠
10. 프란츠 왁스먼(Franz Waxman, 1906-1967): 영화 '베를린 호텔': 카페 왈츠
11. 맥스 스타이너(Max Steiner, 1888-1971): 영화 '제제벨': 왈츠
12. 에리히 볼프강 코른골트(Erich Wolfgang Korngold, 1897-1957): 영화 '왕자와 거지': 희롱 (왈츠)
13. 모리스 라벨(Maurice Ravel, 1875-1937): 라 발스
14. 요한 슈트라우스 2세+디미트리 티옴킨: 영화 '더 그레이트 왈츠': '아름답고 푸른 도나우' 와 마지막 장면

리하르트 슈트라우스나 프로코피에프, 번스타인, 라벨 등 기성 클래식 작품들의 왈츠 외에는 많은 곡들이 영화음악에서 추려낸 것들인데, 헐리우드 보울 오케스트라 자체가 영화음악 녹음 전문 연주자들을 섭외해 만든 악단이기 때문에 지극히 자연스러운 선곡으로 보인다. 영화음악이나 뮤지컬에서 뽑은 곡들의 대부분은 모체리나 여타 편곡자들이 편집/편곡/복원한 악보를 쓰고 있는데, 모두 일반적인 정규 관현악용으로 오케스트레이션된 형태로 연주되었다.

필립스에서 낸 여느 헐리우드 보울 음반들처럼 모체리가 직접 해설도 집필했는데, 카세트 테이프에는 지면상 삭제된 많은 부분들이 진귀한 자료 사진들과 함께 그대로 들어 있었다. 모체리는 왈츠의 기원부터 전성기를 요약한 뒤 20세기 들어 왈츠가 어떻게 명맥을 이어왔는지에 대한 내용으로 해설을 시작했는데, 히틀러의 오스트리아 합병과 2차대전으로 유럽이 황폐화되는 와중에도 망명 음악가들이 왈츠의 전통을 미국에서 되살렸다는 요지의 내용이었다.

실제로 미국으로 망명한 작곡가들은 대부분 19세기의 황혼기와 20세기 초반을 유럽에서 보낸 인물들이었고, 그 만큼 왈츠를 비롯한 대중적인 음악을 자주 접하며 자랐다는 공통점을 가지고 있다. 심지어 왈츠와 그다지 매칭이 안될 것 같은 쇤베르크도 망명 전 요한 슈트라우스 2세의 '남국의 장미' 와 '황제 왈츠' 를 실내악으로 편곡하기도 했고, 위의 목록에서 볼 수 있듯이 나치 집권 이전부터 미국에 가 있던 스타이너나 뢰베 외에 나치 집권 후 이주 또는 망명한 로저와 왁스먼, 코른골트도 헐리우드 영화들의 사운드트랙을 작곡하면서 왈츠를 의도적으로 삽입하기도 했다.

앨범의 시작과 끝을 장식한 '더 그레이트 왈츠' 의 두 곡은 이 앨범의 컨셉을 대변함과 동시에 왈츠의 생명력과 당시의 엄혹한 정세를 상징하는 은유처럼 삽입되어 있는데, 영화의 내용 자체는 요한 슈트라우스 2세의 가상 일대기지만 제작 시기가 나치 독일의 오스트리아 합병과 일치하기 때문에 왈츠가 '빈의 자유' 를 상징한다고 해석하고 있다.

개인적으로 가장 인상적으로 들은 곡은 로저의 '보바리 부인' 왈츠와 왁스먼의 '베를린 호텔' 카페 왈츠였는데, 두 곡 모두 고국의 파시즘과 나치즘을 피해 미국으로 이주/망명한 작곡가의 작품이라는 음악 외적인 공통점 외에 유럽 왈츠의 법통을 살리면서 영화에서 요구하는 장면의 느낌을 효과적으로 살렸다고 생각되었다.

가령 귀스타브 플로베르의 동명 소설이 원작인 '보바리 부인' 의 왈츠는 보바리 부인(제니퍼 존스)이 젊은 귀족 남자인 로돌프 불랑제(루이 주르당)와 무도회에서 만나 처음 춤을 추며 귀신에 홀린 듯한 격한 애정에 휩싸이는 장면에 사용됐는데, 시작부터 중간부까지는 그저 장려하고 품격있는 왈츠지만 보바리 부인이 자신의 감정을 주체하지 못하고 극도로 흥분한 끝에 실신 직전까지 가는 동안 음악도 역시 히스테릭함을 더하면서 광적인 엔딩을 맞이하도록 설정되어 있다.

흥행에는 성공하지 못해 잊혀져 버린 작품이라는 '베를린 호텔' 은 나치를 피해 미국에 망명했던 오스트리아 작가인 비키 바움의 소설에 기반한 전쟁 영화인데, 악명높은 다하우 강제수용소를 탈출한 마르틴 리히터(헬무트 단티네)가 베를린의 호텔에 은거하면서 만난 여배우 리자 도른(안드레아 킹)과 독일 탈출을 시도하는 과정을 담은 내용이라고 한다.

여기 수록된 왈츠는 로저와 달리 특정 장면에 맞춘 것이 아니라 영화의 곳곳에서 사용된 왈츠들을 이어붙인 형태인데, 물론 그 형태는 정통 빈 왈츠를 벤치마킹하고 있지만 아코디언이나 심발롬(cimbalom. 주로 집시 음악에서 쓰이는 타현악기로, 양금의 선조격 악기)을 적절히 사용해 카페 풍경이나 피압박 민족인 집시족들의 애환을 녹여내고 있다. 왁스먼은 실제로 독일에서 은행원으로 일하던 중 게슈타포에게 체포되었다가 나치가 금기시한 미국 재즈를 연주하는 '바인트라우브 싱코페이터즈' 의 리허설 장소를 부는 조건으로 풀려나기도 했는데, 아마 그러한 체험이 어느 정도 반영되어 있는 것 같다.

이외에도 19세기 오페레타와 20세기 뮤지컬의 화려함을 한데 녹여놓은 뮤지컬 영화인 '지지' 에 삽입된 왈츠나 '왕자와 거지' 에 삽입된 비교적 아담한 규모의 '희롱' 도 각각 독일과 오스트리아 출신인 뢰베와 코른골트의 음악적 혈통을 잘 보여주고 있고, 허만의 '킬리만자로의 눈' 에 삽입된 메모리 왈츠는 일반적인 왈츠와 달리 박자감이 희석된 대신 꿈꾸는 듯한 분위기와 애잔함을 표현하고 있다. 라벨의 유명한 '라 발스' 는 루바토를 많이 주어 상당히 유동적이고 퇴폐적인 분위기를 풍기고 있는데, 팝스 콘서트 악단이지만 클래식 쪽의 연주에도 센스가 있음을 잘 보여준다.

다만 이 앨범을 사기 위해 투자한 시간과 돈에 관한 개인적인 찌질한 이야기를 구구절절 늘어놓지 않더라도, 앨범을 구하기가 굉장히 힘들다는 것이 문제라는 것 만큼은 엄연한 사실이다. 미국 현지에서도 절판된 터라 중고품이나 CD-R 카피본밖에 구할 수 없는데, 저렴한 중고품이라고 해도 해외 배송료크리 작렬 때문에 내가 지불한 가격(16000\)보다도 더 비싼 값에 살 수밖에 없는 것이 문제고.