클래식과 재즈의 랑데뷰-발트뷰네 2003

스펙트럼 DVD가 결국 사업을 접는지, 기존 DVD 타이틀 상당수를 떨이로 팔고 있는 중이다. 하지만 모든 타이틀이 다 포함된 것도 아니고, 세일을 하던 안하던 이제 재고도 없어서 절판되면 신품을 구하기도 거의 불가능하다는 것이 음반가게들의 설명인 것 같고.

그래서 피뽑아 모은 문화상품권 15000원어치에 얼마간의 잔금을 보태서 세일 상품은 아니지만 하나를 더 사봤다. 스펙트럼 DVD로 처음 산 것이 2000년 발트뷰네 콘서트였는데, 두 번째로 지른 것도 마찬가지로 2003년 콘서트의 DVD였다.

발트뷰네(Waldbühne)는 베를린의 올림피아 슈타디온 근처에 건립된 야외공연장인데, 약 23000명을 수용하는 대규모 시설이라고 한다. 다만 건립 의도를 보면 그렇게 자랑만 할 것도 아닌데, 역대 올림픽 사상 가장 병림픽이라고 일컬어지는 1936년 베를린 올림픽을 위해 나치 건축가 베르너 마르흐가 건립했다고 되어 있다. (그리고 준공 당시의 명칭은 초기 나치의 반유태주의와 반공산주의 사상 확립에 크게 기여한 디트리히 에카르트를 기념해 '디트리히 에카르트 뷰네' 라고 결정되었다.)

그나마 2차대전의 소용돌이 속에서도 큰 폭격 피해를 입지 않고 가까스로 보존 상태를 유지할 수 있었는데, 곳곳에 새겨지고 조성되어 있던 나치 상징물들을 제거한 뒤 다소 평범한 현재 명칭으로 개칭했다. 건립 의도가 엿같긴 했지만, 음향 조건이나 조망이 무척 좋아서 지금도 유럽의 야외 공연장 중 최상급으로 손꼽히고 있다.

야외 공연장이라는 특성상 대중음악인들의 독일 투어나 유럽 투어 때 많이 대관되고 있는데, 플라시도 도밍고나 루치아노 파바로티 같은 '클래식 스타' 들의 이벤트성 콘서트에도 사용된 바 있다. 그리고 베를린 필하모닉 오케스트라(Berliner Philharmoniker)도 매년 6월 말에 대중 음악회를 개최하고 있는데, 스펙트럼에서 발트뷰네 시리즈로 발매한 DVD도 그 실황을 수록한 것들이다.

주머니가 넉넉치 않은 일반 서민들도 쉽게 관람할 수 있도록 입장료도 비교적 저렴하게 책정하는 음악회인 만큼, 교향곡 같은 무거운 본격 레퍼토리보다는 좀 더 가벼운 곡들을 선곡해 공연하는 일이 많다. 그리고 이런저런 음악인들을 게스트로 초빙해 협연하는 일도 많고, 공연 때마다 타이틀을 정해 거기에 부합하는 곡들을 선곡하고 있다.

지휘는 클라우디오 아바도나 사이먼 래틀 같이 베를린 필 상임을 맡은 인물들도 출연하지만, 대부분 객원으로 초빙하고 있다. 조르주 프레트르, 오자와 세이지, 마리스 얀손스, 주빈 메타, 다니엘 바렌보임, 제임스 레바인, 플라시도 도밍고, 켄트 나가노, 네메 예르비, 구스타보 두다멜 등이 지금까지 초빙된 지휘자들이다.

ⓟ 2003 EuroArts Music International / 2004 Spectrum DVD Co., Ltd.  2003년 발트뷰네 콘서트의 타이틀은 '랩소디 인 블루' 였고, 제목대로 조지 거슈인(George Gershwin, 1898-1937)의 작품들을 위주로 프로그램이 짜여졌다. 지휘는 이미 1993년에 '러시안 나이트' 라는 타이틀로 음악회를 이끈 오자와 세이지(小澤征爾)가 맡았는데, 미국 음악을 컨셉으로 한 발트뷰네 콘서트는 1995년에 래틀이 지휘한 '아메리칸 나이트' 가 있었다.

하지만 2003년 발트뷰네에서는 아주 특별한 게스트가 초빙되었는데, 마커스 로버츠 트리오(Marcus Roberts Trio)를 섭외한 것이었다. 마커스 로버츠는 어린 시절부터 맹인이라는 핸디캡에도 불구하고 출중한 피아노 실력을 보여주었고, 프리 재즈나 재즈 락이라는 흐름에 반기를 들고 전통 회귀를 주장한 윈튼 마샬리스의 사이드맨으로 활동하면서 비슷한 성향을 갖기 시작했다.

실제로 마커스 로버츠가 출반한 음반 목록들을 보면 초기 재즈의 형성에 중요한 역할을 한 래그타임 작곡가 스콧 조플린이나 수많은 재즈 스탠더드 넘버들을 작곡한 조지 거슈인과 콜 포터, 스윙 시대의 본좌 듀크 엘링턴 등 대선배들의 곡을 리메이크한 것들이 상당수를 차지하고 있다. 이번 콘서트도 그런 '온고지신' 의 연장선상에서 행한 것 같은데, 연주 곡목은 다음과 같았다;

1. 조지 거슈인: 파리의 미국인
2. 조지 거슈인: 랩소디 인 블루 (1924년판)*
3. 조지 거슈인: 피아노 협주곡 F장조*
4. 마커스 로버츠: Cole after Midnight**
5. 조지 거슈인: Strike Up the Band
6. 조지 거슈인: I Got Rhythm**

*: 마커스 로버츠 트리오와 베를린 필 협연
**: 마커스 로버츠 트리오만 연주

첫 곡인 '파리의 미국인' 과 동명 뮤지컬에서 따온 'Strike Up the Band' 의 경우에는 아무래도 미국 악단의 연주와 무심코 비교하게 됐는데, 크게 흠잡을 기교상의 난점은 물론 없긴 했지만 아무래도 햄버거 냄새보다는 소시지 냄새가 더 난다는 느낌을 지울 수 없었다.

오히려 가장 기대했던 레퍼토리는 마커스 로버츠 트리오와 협연한 두 곡이었는데, 콘서트 타이틀이기도 한 '랩소디 인 블루' 의 경우에는 현재 가장 많이 연주되는 퍼디 그로페의 1942년 정규 관현악용 편곡판이 아닌, 1924년 초연 당시에 사용된 초판본을 택했다. 스트링은 바이올린과 콘트라베이스만 편성되어 있고, 나머지는 빅 밴드 편성과 클래식 오케스트라의 목관 편성을 절충한 특이한 라인업이었다. (첼로와 비올라 단원들이 빠져나간 자리에는 색소폰 주자들이 자리해 연주함)

하지만 1924년 초판을 택했다는 문헌상의 차이점만 있었다면 그리 주목할 만한 컨셉은 아니었을 텐데, 거기에 피아노 솔로 파트를 재즈 즉흥연주로 쫙 채운 것이 아주 특이했다. 대학 시절 마지막 학기에 재즈 교양수업을 듣고 갑자기 그 쪽에도 관심이 부쩍 늘었는데, 악보에 의지하는 클래식 오케스트라와 즉흥 연주/편곡이 강조되는 재즈 뮤지션들의 성향을 어떻게 절충했는지가 감상의 포인트가 되었고.

사실 저 곡은 번스타인도 지적했듯이 구조가 굉장히 난삽하고 허술한 편인데, 오히려 그것을 역이용해 피아노 솔로 부분을 독자적으로 작곡해 채워넣거나 아예 즉흥 연주하는 시도도 종종 있다. (피아니스트 박종훈과 울산시향이 협연한 공연은 직접 관람하기도 했음. 이 포스팅 참조)

랩소디 인 블루의 피아노 솔로는 크게 세 섹션으로 나뉘는데, 마커스 로버츠가 그 자리에 즉흥연주를 채워넣으면서 원곡보다 더 길고 규모가 크게 부풀었다. 두 번째 솔로 섹션에서는 주제를 유지하다가 앞서 연주된 '파리의 미국인' 의 블루지한 주제를 슬그머니 인용하고 있는데, 트리오의 나머지 멤버들인 롤랜드 게린(Roland Guerin, 베이스)과 제이슨 마샬리스(Jason Marsalis, 드럼), 베를린 필 단원들도 조용히 키득거리며 유머를 즐기고 있는 재미있는 모습을 볼 수 있다.

어둑어둑해지면서 연주된 피아노 협주곡 F장조도 마찬가지로 재즈 트리오의 즉흥연주가 곁들여지면서 원곡보다 더 확장된 모습을 보여주는데, 전곡 연주에 약 43분 가량이 소요될 정도였다. 하지만 지루하거나 장황하다는 느낌은 거의 들지 않았는데, 피아노가 전면에 부각된 랩소디와 달리 드럼이나 베이스도 오케스트라 연주 때 리듬 섹션 역할로 같이 협연하면서 좀 더 많은 연주 기회를 부여하고 있다. (마샬리스는 드럼 뿐 아니라 1악장 중반부에서 헤드폰 모양의 마라카스와 카우벨을 연주하면서 보드빌 악단의 전통을 잠깐 재현하는 흥미로운 리듬 연주를 보여주기도 하고 있다.)

메인 레퍼토리였던 협주곡 연주가 끝나고도 마커스 로버츠 트리오는 계속 무대에 남았는데, 아마 시각장애인이라 거동이 불편한 로버츠를 의식한 것 같았다. 앵콜 격으로 로버츠 자신이 콜 포터와 냇 킹 콜의 스타일을 살려 작곡한 Cole after Midnight을 짤막하게 트리오로 연주했고, 이어 오케스트라만의 Strike Up the Band, 다시 트리오만의 I Got Rhythm이 따라나왔다.

비밥 시대에는 아예 '리듬 체인지' 의 원형으로 자리잡을 정도였던 스탠더드 넘버인 아이 갓 리듬 연주 때는, 솔로 실력을 발휘할 기회를 좀처럼 얻지 못했던 베이시스트와 드러머의 솔로가 펼쳐졌다. 특히 게린의 솔로 연주 때 오른손의 피치카토와 태핑을 곁들인 리드미컬한 속주가 나오자 지휘대에 앉아 있던 오자와가 몸을 기울여 유심히 살펴보는 유머러스한 장면도 잡혀 있다.

마샬리스 가문의 막내인 제이슨의 드럼 솔로도 꽤 신선했는데, 뉴 트래디셔널 계통의 뮤지션들이 과거 회귀 성향이기는 하지만 리듬에 있어서 현대적인 시도를 하고 있음을 느끼게 해주는 대목이었다. 변박이나 갑작스러운 템포 변화, 폴리리듬 등을 자유자재로 응용하면서 청중들을 때로는 혼란에 빠뜨리는 연주였는데, 여러 규격의 톰톰을 마치 멜로디 악기처럼 사용해 피아노나 베이스와 대화하는 모습도 보여주고 있다.

베를린 필 발트뷰네 콘서트의 마지막 앵콜곡은 빈 신년음악회의 그것과 마찬가지로 항상 고정되어 있는데, 베를린 시가로 자리잡은 파울 린케의 오페레타 '루나 부인' 에 나오는 행진곡 '베를린의 공기(Berliner Luft)' 다. 수만 명의 청중들이 박수로 박자를 맞추는 것은 물론이고, 휘파람으로 흥을 돋구는 대목도 있다. 계속 무대에 남아 있던 트리오도 베이스와 드럼의 연주로 동참하고 있고, 흥에 겨운 청중들이 기차놀이를 하는 모습도 잡혀 있다.

비록 오케스트라가 '덜 미국적이라' 약간 감흥을 떨어뜨리기는 했지만, 마커스 로버츠 트리오가 보여주는 '진짜 재즈 스타일' 의 연주가 어우러지는 흥미로운 장면 때문에 산 것이 결코 후회되지 않는 DVD였다.

뱀다리 1: 마커스 로버츠 트리오는 2년 뒤인 2005년에 일본 마츠모토에서 오자와 지휘의 사이토 기념 관현악단과 두 번째로 거슈인의 피아노 협주곡을 협연했는데, 그 실황이 일본 유니버설 뮤직에서 필립스 레이블로 나온 바 있다. 국내에도 수입된 바 있지만, 일본 로컬반이라는 물건 자체가 20000원을 훌쩍 뛰어넘는 고가라 주저하던 끝에 수록곡도 더 푸짐하고 영상도 곁들여진 이 DVD를 꿩 대신 닭으로 질렀다.

뱀다리 2: 오자와의 이런 아이디어는 샌프란시스코 심포니의 상임 지휘자를 맡고 있던 1970년대 초중반에도 이미 예견되었는데, 재즈 트롬보니스트 겸 작곡가였던 윌리엄 루소가 작곡한 블루스와 클래식의 협연곡들을 도이체 그라모폰에 녹음해 악단의 베스트셀러 레코드로 만든 바 있다. 루소의 곡들은 다음 레어 애청곡선 시리즈의 소재로 쓸 예정.