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토마토TV의 사옥에는 여느 방송국 건물들처럼 여러 프로그램을 제작할 수 있는 스튜디오가 마련되어 있는데, 그 중에는 지하1층에 마련된 반원형 소극장인 아르떼홀도 있다. 아르떼TV에서 자체 제작하는 프로그램 중 소규모 공연이나 대담 등을 여기서 바로 녹화하는 경우도 많은데, 대개 편성이 클래식 보다는 작은 편인 재즈 기준으로 빅 밴드 까지도 수용 가능한 무대를 갖추고 있다. 대부분의 공연 녹화는 이 홀에서 수요일 혹은 목요일에 개최되는 수목콘서트에서 진행하는 경우가 많다.

현재 아르떼TV에서 내놓고 있는 재즈 프로그램의 절대 다수도 이 곳에서 방송을 전제로 한 라이브 콘서트를 개최하고 녹화한 것들인데, 여기서 처음 접한 프로그램이 작년 10월 24일에 수목콘서트의 일환으로 열린 필윤그룹의 2집 발매 기념 콘서트였다. Bull's Eyes 한 곡을 제외하면 모든 음반 수록곡을 라이브로 연주한 것이었는데, 이 콘서트 덕에 2집을 사기 전에 미리 예습 식으로 음악을 들어볼 수 있었다.

수록곡은 비슷하다고 해도 연주진이 다르고, 또 스튜디오와 라이브의 차이점이 상당히 극명한 편인 재즈의 특성 상 이 공연도 소장 가치가 있다고 생각했다. 그리고 이 프로그램 외에도 2011년 9월 30일에 '재즈홀릭' 이라는 콘서트 시리즈의 두 번째 공연으로 개최된 스트레이트 어헤드-역시 필윤이 드럼을 맡고 있다-의 콘서트를 또 볼 수 있었는데, 이 프로그램은 해당 그룹의 음반 수록곡 위주가 아닌 '재즈 리듬' 을 주제로 한 스탠더드 넘버 위주의 공연이라 이것 역시 구미가 당겼다.

실제로 아르떼TV 측에서도 수익 모델을 재즈 쪽에서 많이 찾고 있는지, 현재 스트리밍 서비스든 DVD든 유료로 제공하고 있는 게 거의 재즈 프로그램들이다. 스트리밍의 경우 올해 이전의 프로그램은 1회(결제 시점으로부터 24시간 이내)에 3000원이라는 가격으로 이용할 수 있지만, DVD의 경우 프로그램의 러닝 타임에 상관 없이 33000원을 지불해야 한다.

물론 두 프로그램 모두 유료 스트리밍으로 한 차례씩 봤지만, 이용 시간 제한이 있다는 점이 늘 걸렸기 때문에 상당한 부담에도 불구하고 DVD를 구입하기로 결정했다. 받기까지 다소 시간이 걸렸지만, 어쨌든 착오 없이 모두 도착했다.

ⓟ 2011 Arte Co., Ltd.

ⓟ 2012 Arte Co., Ltd.

지상파 방송에서 제작하는 DVD들과 마찬가지로, 공식 시판품은 아니기 때문에 디자인의 천편일률적인 모습은 감수해야 한다. 물론 내 입장에서는 겉보기가 어떻든 프로그램만 제대로 수록되어 있다면 별 상관은 없지만.

쭉 본 뒤 개인적으로 평가해 본다면, 아르떼TV의 프로그램 제작 완성도는 아직 클래식보다 재즈 쪽이 더 높아 보인다. 물론 홈그라운드에서 바로 공연을 개최하고 녹화/편집까지 일사천리로 진행할 수 있다는 이점도 무시할 수 없는데, 그렇다고 해도 같은 혹은 비슷한 장비를 동원해 제작하는 것으로 보이는 클래식 쪽의 음질은 아직까지 히스 노이즈가 좀 거슬리게 깔리는 등 과제가 아직 남아 있다.

두 프로그램 모두 실제로 청중들을 모아놓고 진행한 라이브 연주를 담고 있지만, 객석의 소음은 상당 부분 차단되어 감상하기에 상당히 편안하다. 물론 솔로 사이사이의 박수도 나오기는 하지만, 그것도 연주 청취에 방해가 될 정도로 크게 잡히지는 않고 있어서 사운드 엔지니어가 이 방면에서 상당한 연륜과 경험이 있는 것으로 보인다.

카메라 워킹도 마찬가지인데, 현장에서 들어본 바로는 텔레비전 공연 프로그램으로는 상당한 수준을 자랑하는 EBS 스페이스 공감의 예전 스탭진들이 기용되어 연출을 맡고 있다고 한다. 그 때문인지 솔로와 코러스의 구분도 아구가 딱딱 맞게 나뉘고, 솔로가 길어질 경우 다양한 위치의 카메라 워킹을 통해 단조로움을 피하고 있다.

이 DVD들을 주문해 받기 전이었던 올해 2월부터 11월까지는 아르떼홀에 매달 한 번씩 방문해 공연을 보는 기회를 갖기도 했다. 이미 이 포스팅에서 쓴 바 있는, 필윤이 호스트를 맡아 진행한 '필윤의 재즈 스토리' 시리즈였다. 현장에서 청중으로 빠짐없이 관람하면서 프로그램의 진행 방식도 직접 볼 수 있었던 기회였는데, 물론 시행 착오도 있었기는 하지만 NG의 편집이라던가 실제로 카메라가 돌아가는 모습, 스탭들의 움직임 등을 실시간으로 보면서 공연 실황 녹화의 진행을 간접적으로나마 체험할 수 있었다.

여러 모로 매력적인 순간이었는데, 다만 올해 제작되는 프로그램 부터는 편당 DVD 제작 비용이 무려 50000원(!!)이나 되기 때문에 부담이 상당히 커져 버렸다. 일단 저 '필윤의 재즈 스토리' 전편을 소장하고 싶었는데, 이렇게 되면 50만원을 말 그대로 '때려박아야' 하기 때문에 어떻게 할 지 상당히 망설여지고 있다. 가격의 합리화만 제대로 이루어진다면 좋을 텐데.

그리고 지난 9월의 재즈 음반 포스팅 중 원로 재즈 보컬리스트 박성연의 'with strings' 음반에서 지나가듯 언급한, 한국 최초의 'with strings' 앨범이라는 트럼페터 최선배의 음반도 알라딘에서 구입했다.

ⓟ 2011 Choi Sun Bae / Fargo Music

최선배 역시 한국의 재즈 연주자들 중 1세대에 해당하는 원로 인사인데, 원래는 여느 재즈 연주자들처럼 미 8군 클럽에서 연주 생활을 시작했다가 1970년대 무렵 미국에서 유행한 프리 재즈를 한국에 들여와 이 분야에서 선구자 역할을 했다고 한다. 하지만 이 프리 재즈 시기의 연주를 음반으로 듣기는 상당히 힘들 것으로 생각되는데, 첫 앨범이 한참 뒤인 1998년에, 그것도 일본에서 나왔고 한국에 수입이 되었는 지도 정확히 모르는 상황이다.

이 때문에 내가 저 원로 트럼페터의 음악으로 접하게 된 것은 프리 재즈가 아닌, 상술한 'with strings' 라는 '지극히 상업적인' 컨셉의 음악이었다. 하지만 내가 재즈를 처음 접할 때도 클래식 전공이다 보니 저 컨셉은 노골적인 상업성을 띄고 있든 아니든 간에 꽤 매력적인 것이었다. 그리고 그걸 아직 재즈의 변방에 있는 한국에서 처음 시도한 것이라고 하니 이것 역시 소유욕을 자극했다.

이 한국 재즈 음악인의 첫 'with strings' 음반은 한국이 아닌 미국에서 녹음되었는데, 2010년 3월과 6월, 8월(오버덥) 세 차례 동안 헐리우드의 노스 힐 스튜디오에서 제작되었다고 나와 있다. 이런 편성의 음반에서 독주자 다음으로 (혹은 독주자 만큼이나) 중요한 편곡은 재즈 피아니스트 조윤성이 대부분 전담했다. (다만 보사노바의 대표적인 레퍼토리인 Corcovado에서는 보컬과 기타로 참가한 마르셀 카마르구의 편곡을 사용했다.)

음반에서 중심이 되는 것은 물론 최선배의 트럼펫/플뤼겔호른 솔로지만, Corcovado(카마르구)와 'Round Midnight, My One & Only Love(이상 캐슬린 그레이스) 같이 보컬을 더한 곡도 있다. 또 바이올린 6-비올라-첼로로 구성된 현악 합주가 모든 곡에서 기용된 것은 아니고, 전 열세 곡 중 일곱 곡에서 연주하고 있다. 합주 단원들의 성은 한국 것이지만 이름이 모두 영어로 되어 있는 것을 보면, 모두 재미교포 음악인으로 채운 모양이다.

리듬 섹션도 미국에서 녹음한 만큼, 편곡과 함께 피아노도 담당한 조윤성 외에는 해밀턴 프라이스(베이스)와 제이미 테이트(드럼) 두 현지 음악인이 기용되었다. 그리고 현악 합주에서 비올라를 맡은 미겔 앳우드는 재즈 쪽에서 주로 활동하는 지, 드물게 솔로를 연주하며 최선배의 연주를 수식해 주기도 한다.

사실 연주진은 제쳐두더라도, 지난 번 박성연 앨범처럼 70대 원로 연주자의 음반이라는 것 때문에 뭔가 세월의 버거움이 진하게 느껴지는 모습이 아닐까 하는 생각도 했다. 게다가 60대만 돼도 정말 최고령 취급받는 금관악기 주자인데. 하지만 현악 합주를 동원한 앨범이라는 관념에 충실했는지, 힘을 뺀 편안함과 함께 충분한 안정감도 느낄 수 있다. 그리고 You Don't Know What Love is 같은 곡에서는 예전의 프리 재즈 때 보여줬을 법한 상당히 빠르고 전위적인 느낌의 솔로도 보여주고 있다. 마지막 트랙에서는 'Round Midnight이 무반주 트럼펫 연주로 한 차례 더 수록되어 있어서 깊은 여운을 남긴다.

다만 이 음반은 나온 지 불과 3년 정도 지났음에도 온라인에서든 오프라인에서든 점점 보기 힘들어지고 있다. 빨리 구하지 않으면 순식간에 사라질 것 같다는 생각도 드는데, 한국 재즈 음반 시장의 수요가 참 적다는 게 여기서도 느껴진다. 물론 장르를 불문하고 이런 현상이 가속화되고 있기는 하지만, 원체 수요와 공급 모두가 적었던 한국 재즈라서 더더욱 그렇다.

이제 음반 쪽에서 내가 구입한 것은 웬만한 건 다 쓴 셈인데, 일단 다음에 쓸 것도 각각 미스티레코드와 북오프 신촌점에서 구입한 것이다. 다만 구입은 멈춰 있어도 다른 기회에 받은 것도 있어서, 이것도 조만간 써볼 생각이다. 특히 그 받은 기회 자체도 내게 있어서 상당히 특별한 경험이었는데, 이것도 나중에 아예 따로 독립시켜 끄적여도 될 것 같다. 뭐가 어찌 되든 '게속'.

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가게 이름은 붉은색 네온사인에 나온 것처럼 '서울삼계탕' 이었다. 건물 1층이 아닌 2층에 입점해 있었는데, 일단 주로 파는 것은 삼계탕인 것 같았지만 통닭구이라던가 백숙, 닭도리탕, 옻닭, 심지어 전복죽 같은 것까지 팔고 있는 걸로 보였다.

위생과 모범 등급을 붙인 식당이 하도 많아 이제는 그 진위조차 의심스러운데, 이걸 찍은 건 딱히 신뢰가 가는 게 아니라 모범음식점에 붙은 현 거주지인 중구의 옛 캐릭터 '쥬쥬와 구구' 때문이었다. 작년인가 재작년인가 하티라는 정체불명의 마스코트인지 엠블럼인지 상표인지 모를 단순하기 짝이 없는 걸로 바뀐 것에는 별로 정이 안가서, 이미 공식적으로는 용도 폐기가 됐어도 차라리 저 캐릭터 쪽이 좀 더 괜찮게 보인다.

아무튼 음식점으로 가기 위한 유일한 수단인 계단을 올라갔다. 다만 계단 외에 다른 건 없어서, 거동이 불편한 노인이나 장애인의 경우 방문하기가 다소 힘든 위치였다.

저녁 시간보다 좀 이른 평일 초저녁 때 방문해서 그랬는지, 가게 내부는 다소 한산했다. 3층에도 단체 손님을 위한 좌석이 있다고 되어 있었지만 혼자 갔으니 올라갈 이유는 없었고, 나 외에는 어느 회사원으로 보이는 두 사람이 전기구이통닭과 소주를 시켜놓고 금융 관련 잡담을 하고 있었다. 물론 내가 느릿느릿하게 삼계탕을 비우고 있을 때는 제법 손님들이 많이 왔지만.

기본적인 메뉴판. 일단 여기서 10000원 미만의 것을 찾아볼 수 없었다. 그 만큼 가격대가 좀 세게 보였지만, 사실 삼계탕은 다른 데도 저 가격에서 1000원 정도 비싼 정도에 받는다고 하니 그렇게 위압적으로 보이지는 않았다. 물론 먹는 데 한해서는 꽤 수전노인 내게 한 끼 식사로 지불할 돈으로는 다소 센 게 분명했지만.

그리고 그 센 가격을 부담스러워 하는 이들을 위해 비교적 최근에 새로 만든 것 같은 이런 식사 메뉴도 있었다. 다만 여기 들어간 건 분명히 삼계탕을 먹으려고 한 거였고, 그에 상응하는 돈을 가져왔으니 그냥 그대로 삼계탕으로 주문했다.

자리잡은 창가 쪽에는 이렇게 인삼주며 이런저런 약재를 담가 만든 술병들이 들어차 있었고,

그 밑에는 수저통과 냅킨통, 소금과 후추가 든 양념통, 그리고 뼈를 발라내라고 준비한 비닐 씌운 들통이 마련된 테이블이 있었다.

삼계탕을 주문한 뒤 곧장 깔린 밑반찬 등등. 그런데 좀 특이한 것 두 가지가 같이 나왔다.

하나는 요 닭똥집 볶음이었고,

또 하나는 소줏잔보다 더 작은 잔에 담아낸 인삼주였다. 인삼주는 희석식 소주에 담갔는지 인삼맛 보다는 희석식 소주 특유의 역한 단맛이 더 강했지만, 일단 같이 나왔으니 쭉 들이키고 닭똥집 볶음으로 입을 가셨다. 닭똥집은 평소 먹던 것보다는 좀 더 꼬들꼬들한 식감이었다.

그리고 삼계탕이 나오면서 세팅 완료.

여느 뚝배기 요리가 그렇듯, 이것도 펄펄 끓는 상태로 내왔기 때문에 바로 한 술 뜨기는 힘들었다.

김 좀 나가라고 저어주면서 닭의 뱃속을 풀어헤친 뒤. 닭은 사진은 못찍었지만 웅추를 쓴다고 나와 있었다. 뱃속에는 꽉 찬 찹쌀 외에 예의 인삼과 대추가 들어 있었다. 평소라면 남 주던가 했겠지만, 어차피 혼자 왔으니 그냥 먹기로 하고 이것들부터 쏙쏙 빼먹었다.

그리고 국물 속의 닭을 부위별로 해체해 이렇게 개인 접시에 덜어놓고 손으로 잡아 뜯어먹었다. 물론 좀 더 고상하게 숟가락과 젓가락으로 발려먹을 수도 있겠지만, 그런 기술은 없고 뼈 붙은 고기는 뜯어먹어야 제맛이라는 생각이라 손이 더러워지든 어쩌든 그렇게 게걸스럽고 또 느릿하게 먹었다.

사진에서 보이듯이, 나는 백숙이든 삼계탕이든 간에 보통은 이렇게 목과 날개부터 먹는다. 이 부위들을 다 먹으면 갈비뼈와 등뼈 쪽에 붙은 자잘한 부위들-닭다리-닭가슴살 식으로 차례차례 손을 댄다. 발려먹기 가장 귀찮은 쪽부터 가장 쉬운 쪽까지 순차적으로 나가는 방식인 셈이다. 물론 이렇게 먹으면 나중에는 닭고기가 입에 꽉 찰 정도로 집어넣으며 만족감을 느낄 수 있지만, 처음에 귀찮은 부위를 공들여 발려먹느라 고기가 빨리 식는다는 단점도 있다. 어떻든 취향 나름.

그리고 손으로 계속 집어먹다 보니 폰카를 만지작하기도 귀찮아서, 다른 아무 것도 신경쓰지 않고 먹는 것 자체에만 집중했다. 사실 사진이 너무 주가 되다 보니 오히려 광고글처럼 되어 버리기 쉬운 게 음식 포스팅인데, 사진은 못찍더라도 음식은 일단 먹어야 그 의미가 있으니 딱히 못찍었다 해도 아쉬울 건 없다는 생각이다. 잘 먹었으면 그만이니까. 다만 개인적인 맛의 기억을 남겨두기 위한 증거물이기도 하니, 나도 찍을 필요가 있으면 찍는다. 화질구지가 날아다니든 아니든.

그리고 그렇게 닭 한 마리를 해치우면서 직접 시켜먹은 삼계탕이라는 첫 경험을 마무리했다. 비릿하거나 심하게 뻑뻑하지 않아서 먹기에는 별로 불편하지 않았지만, 아무래도 닭 크기가 작다 보니 양에 대한 미련이 좀 남았다. 사실 전통적인 조리법 대로 영계를 요리해 내놓는 삼계탕집은 요즘 찾아보기 쉽지 않다고들 하는데, 유명한 곳이라도 대개 영계가 아니라 이렇게 양계장의 잉여 생산물로 취급받는 웅추를 쓰기 때문에 양적인 측면에서는 대식가들에게 불리하다고들 말하는 것 같다.

이렇게 보기 드문 경험을 하기는 했지만, 그래도 삼계탕이 아직까지 내 외식 식단에 자주 오를 것 같지는 않다. 양도 양이지만, 가격이 그렇다. 차라리 집에서 만들어 먹으면 하는 생각도 드는데, 아직 칼질도 제대로 못하는 내게는 그냥 손질된 닭 한 마리 사서 시중에서 파는 삼계탕 재료랑 물이랑 압력솥에 넣어 요리하면 될 정도로 조리법이 단순하다고 하니까 더 그렇다.

그리고 이렇게 개인적인 기준으로는 매우 거창한 외식을 한 다음에도 나는 이런저런 곳을 찾아보고 있다. 다만 땡기는 데가 있어도, 요즘에는 시간이나 예산 등 이런저런 문제 때문에 실제로 발을 떼기 까지의 과정이 좀 어려워지고 있다. 언제 뗄 지는 모르지만, 이렇게 써놓고 저장해둔 뒤 올라올 즈음에는 적어도 한 곳은 방문할 것 같다. 어디가 될 지는 모르겠지만, 어쨌든 '게속'.

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ⓟ 2003 Hungaroton Records Ltd.

2002년 2월 2~6일 동안 솜버트헤이(영어/라틴어로는 사바리아)의 버르토크 콘서트홀에서 녹음된 이 음반에 수록된 곡은 예의 교향곡 1번 외에 현을 위한 네 개의 트란실바니아 춤곡, 호르바트 라즐로가 협연한 클라리넷 협주곡 세 곡이고, 연주는 팔 터마시 지휘의 솜버트헤이 교향악단이 맡았다.

1940년에 초연 직후 JOAK/일본 콜럼비아에서 제작된 방송녹음 이후로 이 곡의 후속 음반은 내가 아는 한, 그리고 일본에서 공표한 바로도 전혀 없었다. 베레슈 자신이 2차대전 후 공산당 정권이 득세하자 스위스로 이주해 눌러앉은 뒤로 이 곡의 악보를 출판 혹은 재출판하지 않고 서랍 속에 넣어둔 뒤 방치하고 있었기 때문이라고 하는데, 음악적인 이유인 지 정치적인 이유인 지는 알 길이 없다.

하지만 해설지에 따르면, 이 곡은 초연 후 60년 만인 2000년에 도쿄에서 재공연 되었고 곧이어 이 음반에서 연주한 솜버트헤이 교향악단이 헝가리에서도 마찬가지로 60주년 재공연을 진행했다고 한다. 베레슈는 1992년에 사망했기 때문에, 사후 유족들이 유품을 정리하면서 자필보나 여타 악보들을 다시 공개했기 때문에 가능한 것이었을 리바이벌이었다.

그리고 1년 뒤인 2001년에는-일본에서 1940년 세계 초연 전후로 판매된 포켓 스코어를 제외하면-이 곡의 첫 공식 출판본 악보가 이탈리아 밀라노의 수비니 체르보니 음악출판사에서 출간되었고, 베레슈 사후 10주년이 된 2002년에 헝가리 정부의 문화유산 기금과 일본-헝가리 우호 협회의 후원으로 이 곡을 녹음했다고 되어 있다.

물론 현재 헝가리든 일본이든, 두 나라의 정부는 '공식적으로는' 2차대전 시기의 국수주의/군국주의 노선을 부정하고 있다. 하지만 덴노가 현인신이나 마찬가지 위치에 있었던 당시 일본과, 내륙국의 해군 제독 호르티 미클로시가 강압적인 독재를 행하며 추축국의 일원으로 자리하고 있던 당시 헝가리 사이의 이해 관계가 맞아 떨어져 탄생한 작품이 이렇게 극적으로 리바이벌되는 걸 그다지 탐탁치 않게 보는 게 나만의 시각은 아닐 것이다.

일단 연주 자체로 본다면, 연주와 음질 모든 면에서 1940년의 첫 녹음을 뛰어넘는다고 할 수 있다. 하시모토가 1악장/3악장에서 잡은 빠른 템포를 따라가지 못해 곳곳에서 뒤엉키는 2600년 봉축 교향악단의 어설픔 대신, 그보다는 좀 느리게 연주하기는 하지만 전체적으로 균형잡히고 비교적 자연스러운 여음이 잘 잡힌 녹음 상태는 확실히 듣는 데 있어서 '청각적인' 편안함을 제공하고 있다. 물론 그 편안함이 내 불편한 심사까지 파고들지는 못하더라도.

다만 훙가로톤이나 솜버트헤이 교향악단 측이 이 곡의 공연 기록이나 음원 정보에 대한 자세한 조사를 하지 않아서인지, CD에는 이 녹음이 첫 녹음이라고 기록되어 있다. 하지만 초연 직후 상술한 하시모토 지휘의 2600년 봉축 교향악단이 방송 연주회에서 녹음한 음원이 일본 한정이라도 버젓이 팔리고 있으니, 이 기록은 일단 틀렸다. 물론 첫 디지털/스테레오 녹음이라고 하면 그건 맞겠지만.

그래도 다른 곡들은 아직 접해보지 못한 것들이라 이건 좀 관심을 갖고 들었다. 트란실바니아 춤곡들은 해당 지역이 아직 헝가리 땅이었을 적에 선배 버르토크와 코다이가 그랬듯이 베레슈가 고향 땅이기도 했던 그 곳의 민요나 전통음악을 녹음하고 채보한 것을 토대로 작곡된 곡인데, 일단 1943~44년 동안 써서 완성한 초판은 네 곡이 아니라 세 곡이었다. 하지만 1949년에 베레슈가 스위스로 이주한 뒤 거기서 친해진 바젤 실내 관현악단 지휘자 파울 자허가 한 곡을 추가해 달라고 부탁해서 현재의 형태가 되었다고 한다.

아직 작곡가가 30~40대 시절 작곡한 여타 두 곡과 달리, 마지막 수록곡인 클라리넷 협주곡은 생애 후반기인 1981~82년에 작곡한 작품이다. 작풍은 헝가리 혹은 동유럽권의 민족색과 통속성이 진하게 우러나오는 교향곡이나 트란실바니아 춤곡과 달리 다소 추상적인데, 해설에 따르면 교회 선법과 음렬을 주로 사용하고 헝가리 민속음악의 특징적인 즉흥 연주의 단편 등이 더해져 있다고 한다. 하지만 현대음악에 익숙한 사람 입장에서는 '80년대에 선법과 음렬 타령이냐' 라고 깔 사람도 있을 것 같다.

1940년의 저 교향곡 이후 베레슈가 한 곡을 더 작곡했다는 건 롬 뮤직 파운데이션 세트의 해설서를 통해서도 알 수 있었다. 하지만 그 곡의 녹음은 여지껏 듣지 못했는데, 마찬가지로 미스티레코드의 진열장에서 발견할 수 있었다. 다만 이 음반은 베레슈의 고향 음반사인 훙가로톤이 아닌, 베레슈가 이주 후 눌러앉았던 스위스의 미그로스 문화사회 협동조합 연맹이라는 기묘한 이름의 회사에서 스위스 음악계(Musikszene Schweiz)라는 제목으로 진행하고 있는 스위스 작곡가 작품 선집에 속해 있다. 연주는 두 곡 모두 메사로슈 야노슈가 지휘한 미슈콜츠 교향악단이 맡았고, 녹음은 1994년 9월에 미슈콜츠의 시립 음악당에서 제작되었다고 속지에 나와 있다.

ⓟ 1996 Migros-Genossenschafts-Bund, Kultur und Soziales

다만 이 CD의 실질적인 주요 수록곡은 교향곡 2번이 아닌, 헝가리 민화를 각색했다는 희극 단막 발레인 '테르실리 커티처(Térszili Katicza)' 다. 해설지에 수록된 줄거리를 보니 여주인공인 커티처와 음흉한 심복 때문에 폭군으로 오인받고 있는 왕, 커티처를 사랑하고 있는 왕자가 얽히면서 진행되는 발레로 보인다. 어떻게 보면 진지한 스토리 같지만, 해설지 속에 있는 1949년 초연 때의 무용수들 사진을 보면 거의 '이상한 나라의 앨리스' 수준으로 가벼운 동화풍으로 된 발레인 것 같다.

베레슈는 이 발레 이전인 1940년에도 비슷한 단막 발레인 '기적의 피리' 를 작곡해 같은 해 11월에 로마에서 초연했다고 하는데, 무솔리니가 베레슈를 사석에서 만나 칭찬했을 정도로 당시 베레슈의 입지는 탄탄했다. 그 덕인지 1941년부터 1942년까지 로마의 콜레기움 훙가리쿰이라는 일종의 재이 헝가리 예술 센터에서 정주하며 작품 활동을 했다고 한다.

'기적의 피리' 에서 안무를 맡은 안무가는 베레슈와 같은 헝가리의 혈통을 지닌 오렐 밀로스였는데, 베레슈는 밀로스의 안무에 상당히 만족했는지 1942~43년 동안 작곡한 이 발레의 공연에도 그를 안무가로 기용하고 싶어했다고 한다. 하지만 작곡 중이었던 1942년 후반에 전황이 악화되자 다시 부다페스트로 돌아와야 했고, 결국 거기서 탈고했다.

완성 후 베레슈는 헝가리 국립오페라극장의 발레단과 초연 교섭을 했는데, 베레슈는 그냥 발레단 전속 안무가를 쓰자는 제안에 반대하고 아직 이탈리아에서 활동하고 있던 밀로스를 불러와야 한다고 강하게 밀어붙였다고 한다. 하지만 전황의 악화 속에서 발레단 단장은 베레슈의 주장을 계속 거부했고, 결국 베레슈는 아예 발레의 초연을 거부해 버렸다.

이 때문에 이 발레의 초연은 베레슈가 스위스로 옮겨간 1949년에 스웨덴의 스톡홀름에서 가까스로 성사되었다고 한다. 물론 베레슈는 아직도 밀로스를 밀고 있었고, 이 초연과 뒤이은 로마, 피렌체, 빈의 재공연에서도 계속 밀로스의 안무를 택했다고 되어 있다.

발레 다음으로 CD에 수록되어 있는 베레슈의 교향곡 2번은 스위스에 정주하던 초기인 1952~53년에 쓰여졌다고 하는데, 부다페스트 음악원 재학 시절 사귀었고 자신과 비슷한 이유로 헝가리를 떠나 활동하고 있던 지휘자이자 작곡가 도라티 언털이 주선한 것이 계기였다고 한다.

다만 공식적인 위촉 주체는 미국의 프레드릭 R. 만 재단이었기 때문에 공식적인 헌정은 재단 대표인 만에게 이루어졌고, 초연은 당연히 도라티가 당시 상임 지휘자로 있었던 미니애폴리스 심포니(현 미네소타 관현악단)의 연주로 1954년 3월에 행해졌다고 한다. 그리고 곡의 부제는 라틴어로 초연지의 이름을 딴 '신포니아 미네아폴리타나(Sinfonia Minneapolitana)' 가 되었다.

강한 민족성과 지역색을 느끼게 하는 1번과 달리, 2번은 베레슈가 막 자신의 작품에 음렬을 도입하던 시기의 곡이라 작풍에 상당한 차이가 있다. 형식은 1번처럼 3악장제를 취하고 있지만, 각 악장이 딱딱 나뉘던 전작과 달리 여기서는 전체 악장이 쉬지 않고 계속 이어지고 있고, 1악장과 3악장은 서로 악상을 공유하는 면이 많아 곡 전체가 통일된 소나타 형식이라고도 볼 수 있다.

다만 이 곡 이후로 베레슈의 작품 목록에서 교향곡이 다시 등장하는 일은 없었는데, 자신이 교향곡이라는 장르에 별 흥미를 느끼지 못한 것인지는 알 수가 없다. 어쨌든 이렇게 해서 베레슈의 교향곡 음원을 모두 입수한 셈인데, 사실 개인적으로는 오히려 초기작이 더 귀에 잘 받기는 하지만 활동기의 대부분을 차지하고 베레슈 개인의 경력에서 더 중요하게 취급되는 것이 스위스 정주기의 작품이라 이 시기의 작품이 담긴 음원은 앞으로 좀 더 찾아다녀야 할 것 같다.

그리고 다음에 소개할 건 두 종류의 DVD와 한 종류의 CD인데, 이번에는 클래식에 이어 현재 내 귀를 사로잡고 있는 또 다른 장르인 재즈다. 다만 DVD는 소위 말하는 정규반은 아닌데, 어쨌든 다음에 '게속'.

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