머나먼정글 잡설록

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철판인지 뭔지로 투박하게 만든 간판이 인상적이었는데, 닭곰탕과 닭칼국수 두 가지 메뉴만 파는 집이었다. 가게 이름은 다락투라고 되어 있는데, 다락원이 있는지 다락쓰리가 있는 지는 모르겠다.

가게 내부는 일체의 장식이 없이 매우 단조롭게 꾸며져 있어서, 까딱하면 무슨 함바집 들어왔나 싶을 정도로 엄청난 미니멀리즘(??)을 보여주고 있었다. 일단 닭곰탕에 눈길이 갔기 때문에 보통으로 할까 특으로 할까 고민하다가 특으로 주문했다.

주문 시 바로 되는 메뉴라고 되어 있었고, 실제로도 시킨 지 얼마 안되어 이렇게 밑반찬까지 포함해 한 상이 차려졌다. 밑반찬은 배추김치와 깍두기, 그리고 생양파로 단촐하게 나왔다.

파가 잔뜩 올라와 있어서 잘 보이지 않지만, 특인 만큼 고기 양은 꽤 되는 편이었다. 다만 을지로 쪽의 황평집이나 호반집 같은 곳과 비교하면 좀 적은 것도 사실이었다.

먹는 게 차려지면 눈에 뵈는 게 없는 식탐은 아슬아슬한 상황을 연출했다. 바로 밥 한 공기를 때려넣어 말아버린 것이었는데, 밥의 양과 국물 양을 가늠하지 못해 넘치기 일보직전 상태가 되었다. 급하게 국물을 들이키며 퉁쳤는데, 인간의 욕심은 끝이 없고 같은 실수를 반복한다고 나는 불과 1주일 뒤 광주에서 비슷한 실수를 했다.

을지로 쪽의 두 집보다는 조금 감흥이 덜하기는 했지만, 이 곳 닭곰탕도 기본적으로는 괜찮은 편이었다. 다만 다대기를 취향껏 먹을 수 있게 따로 내오는 게 아니라 미리 넣어서 내오는 탓에, 담백하게 먹고 싶을 때 아무 얘기를 안하면 좀 난감할 수 있을 것 같다. 생양파에는 흔히 예상할 수 있는 쌈장이 아니라 고추장이 곁들여졌는데, 좀 특이한 조합 같았지만 찍어먹어 보니 그런 대로 어울렸다.

허기도 진 상태였기 때문인지, 한 그릇을 뚝딱 비워냈다. 그리고 다음에는 닭칼국수를 먹어보겠다고 생각했는데, 두 번째 방문은 11일이 지나고서야 할 수 있었다. 그리고 시켜본 결과는 이랬다.

이번에도 역시 다대기가 기본적으로 들어가는 스타일이었고, 칼국수라 그런지 김 고명과...그리고 애호박이 들어 있었다. 물론 단호박과 달리 애호박은 어느 정도 먹기는 하지만 그리 즐기지는 않았기 때문에, 상을 받은 순간 잠시 굳어 있다가 젓가락을 들었다.

애호박을 걷어내 버릴까 하다가, 시험 삼아 먹어 보고는 그래도 부드럽구나 하면서 잘 섞어서 한 젓가락 뜨기 시작했다.

맛은 닭곰탕의 그것과 기본적으로는 비슷했지만, 아무래도 밥 대신 국수, 그것도 쉬 풀어지는 칼국수가 들어가니 국물이 좀 더 걸쭉한 느낌이었다. 일단 이것도 나쁘지는 않았지만, 아무래도 애호박이 좀 부담스러운 만큼 재방문을 하게 되면 닭곰탕에 올인하게 될 것 같다. 물론 애호박 때문이 아니더라도 국수보다는 밥이 낫다는 개인적인 취향도 있고 하니까.

애호박 때문에 좀 난해하기는(???) 했지만, 이것도 역시 깨끗이 비웠다. 비록 을지로 쪽의 두 노포에 버금가는 포스는 없지만, 이미 대학가보다 유흥가 분위기가 잠식하고 있는 홍대 바닥에서 여전히 소박한 밥집 분위기를 유지하는 몇 안되는 곳이라 가끔 닭곰탕이 땡기면 갈 만한 곳으로 여겨진다. 다만 요즘 홍대 쪽 가면 땡기는게 닭곰탕이 아니라 일본식 라멘이라는 게 문제지만...

그런 점에서, 예전에 갔던 곳을 오랜만에 찾았을 때와 원래 가려던 곳이 너무 붐벼서 꿩 대신 닭으로 찾아간 곳 두 군데를 한 번에 써보려고 한다. 그리고 그 다음도 마찬가지고. 다만 이곳저곳에서 이것저것 먹은 것도 묶어서 정리해야 하니 어느 것을 먼저 다룰 지는 모르겠다.

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ⓟ 2014 Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V.

사실 요즘은 주중에 항상 일하느라 바쁘고, 주말에는 쉬고 나다니느라 바빠서(?) 이런 쪽에 의외로 신경을 별로 쓰고 있지 않다가 받은 거라 놀라기도 했다. 수록곡은 단 세 곡 뿐이지만, 그 중 두 곡은 음반으로 처음 빛을 보는 것이라 놀람과 기쁨의 가치는 충분했다.

1. 오보에(와 오보에 다모레) 협주곡 (1990)
하인츠 홀리거 (오보에 & 지휘), 브레멘 독일 실내 필하모닉 오케스트라

윤이상이 남긴 관악기 협주곡으로는 마지막 곡인데, 발터-볼프강 슈파러가 집필한 해설에 따르면 1990년 11~12월에 평양에서 머물던 중 미국의 쿠세비츠키 음악 재단의 의뢰로 작곡되었다고 한다. 당시 윤이상은 범민족통일음악회에 참가하는 등 대외적으로는 왕성한 활동을 보이는 듯한 모습이었지만, 당뇨 합병증이 악화되어 산소 호흡기를 달고 다닐 정도로 건강이 좋지 않았다고 한다.

다만 곡에서는 그러한 쇠약세를 느끼기 힘든데, 오히려 윤이상의 여느 기악 협주곡들과 마찬가지로 독주자를 '잡는' 수준은 상당한 편이다. 독주자에게 요구하는 기교와 반비례해 한층 부드러워진 음향과 여백의 미라는 후기 작품 특유의 면모는 여전한데, 오보에 협주곡임에도 하프의 오블리가토가 자주 두드러지는 것은 아마 초연자인 하인츠 홀리거의 부인이 하피스트였음을 의식한 것 같다. (참고로 홀리거의 부인이었던 우어줄라 홀리거는 올해 1월 21일 향년 77세로 별세했다.)

작년 9월 7일에 홀리거가 오랜만에 내한해 정명훈 지휘의 서울시향과 연주한 곡도 이 협주곡이었는데, 비록 관람은 못했지만 정권이 보수 쪽으로 바뀐 뒤 윤이상과 그 음악에 대한 평가절하가 알게 모르게 진행되고 있는 와중에 들린 희소식이었다. 그래서 나중에라도 정명훈이 DG 레이블에 윤이상의 여타 관현악 작품들과 함께 이 곡도 녹음해주길 바랬고, 지금도 비슷한 심정이다.

사실 이 곡이 담긴 CD를 이미 갖고 있는데, 2003년 통영국제음악제 실황이 담긴 비매품 CD를 현지에서 입수한 것에 마찬가지로 홀리거가 독주와 지휘 1인 2역을 맡아 연주한 음원이 수록되어 있다. 이 때 관현악은 독일의 앙상블 모데른과 한국의 TIMF 앙상블이 합동으로 맡았는데, 그것과 이것을 비교해보는 재미도 쏠쏠했다.

일단 통영국제음악제 비매품 CD의 것이 협회반보다 약 2분 가량 빠른데, 템포의 차이는 있지만 대체로 연주의 기조는 비슷한 편이다. 협회반 음원은 1997년 12월 10일에 브레멘의 콘서트 홀인 디 글로케(Die Glocke) 대강당에서 열린 공연 실황을 브레멘 방송국이 녹음한 것을 사용했다. 다만 연주 종료 후의 박수 소리는 생략되어 있다.

2. 8성 혼성 합창과 바이올린 독주, 타악기를 위한 '오 빛이여...' (1981)
타츠미 아키코 (바이올린), 지크프리트 핑크 & 라이너 뢰머 (타악기), 남독일 방송 합창단(현 남서독일 방송 보컬 앙상블)/마리누스 포어베르크

개인적으로 윤이상의 작품들 중 가장 인지도가 낮은 게 성악곡이라고 생각하는데, 일단 초기 가곡집이야 그 평이함 덕에 아직도 부르는 이들이 많다고 하지만 독일 정주 후의 성악곡은 '밤이여 나뉘어라' 같은 몇몇 예외들을 제외하면 이렇다할 녹음이나 영상물이 없어서 듣고 싶어도 들을 방도가 없다는 게 문제다.

그로쇼프와 나눈 대화에서도 그런 아쉬움을 표한 바 있었는데, 결국 이 합창곡이 10집에 포함되어 세계 최초로 출반되었다. 대규모 칸타타나 오라토리오를 제외한 윤이상의 합창곡들은 나비의 꿈(1968)과 이 곡, 주는 나의 목자시니(1981), 그리고 1982년에 오페라 '심청' 에서 발췌 편곡한 도(道)에서 네 곡 뿐인데, 사실 연주 난이도가 리게티의 것들 보다는 그래도 쉬운 편이지만 이상하게 연주 빈도는 아직도 그리 높지 않은 편이다.

이미 1960년대의 대표작인 오라토리오 '오 연꽃 속의 진주여' 에서 윤이상은 불경의 구절을 독일어로 번역한 가사를 삽입해 유럽 청중들의 오리엔탈리즘을 자극한 바 있는데, 이 곡에서도 훗날 교향곡 5번과 다시 인연을 맺게 되는 독일 출신의 스웨덴 시인 넬리 작스의 시에 알폰소 마리아 디 놀라가 이탈리아어로 번역한 것을 다시 독일어로 중역한 대승불교의 불경 구절을 삽입해 가사로 구성했다.

단일 합창곡으로는 연주에 18분이나 걸리는 대곡인데, 무반주가 아니라 독주 바이올린과 타악기가 곁들여지기는 하지만 기악이 성악의 연주를 수식해 주는 일반적인 의미의 합창 반주가 아니라서 정확한 음정과 박자를 잡기가 쉽지는 않은 곡이다. 이 때문에 프로 합창단들이 섣불리 부르지 않는 모양인 것 같은데, 게다가 한국 합창단이 이런 곡들을 아직 제대로 소화할 단계는 아니라서 한국에서 윤이상 합창곡을 들을 기회는 무척이나 적은 편이다.

수록 음원은 이 곡의 초연진과 똑같은 라인업으로 초연 이틀 뒤에 슈투트가르트 방송국 스튜디오에서 방송용으로 녹음한 것이라고 되어 있다. 포어베르크는 네덜란드의 NCRV 보컬 앙상블 지휘자로 재직하면서 제수알도에서 리게티에 이르는 폭넓은 합창 레퍼토리들을 다루던 노련한 합창 지휘자였고, 슈투트가르트에서도 방송 합창단을 이끌며 비슷한 성과를 거두었다.

3. 실내 교향곡 제2번 '자유의 희생자들에게' (1989)
앙상블 모데른/로타르 차그로세크

'오 빛이여...' 와 함께 놀라움을 안겨준 선곡이었는데, 해당 작품과 마찬가지로 이게 첫 음반 발매로 기록되었다. 1983년부터 1987년까지 거의 한 해마다 한 곡 씩의 교향곡을 작곡한 뒤 윤이상은 추가로 1987년과 1989년에 실내교향곡을 더 작곡했는데, 1번의 경우 알렉산더 리브라이히 지휘의 뮌헨 실내 관현악단 녹음(ECM)과 피오트르 보르코프스키 지휘의 서울바로크합주단 녹음(낙소스) 두 종류가 있어서 선택의 폭이 넓은 편이지만 2번은 아예 음반도 없어서 들을 기회조차 주어지지 않았다.

1989년 작품이고 제목도 '자유의 희생자들에게' 라서 베를린 장벽 붕괴+동유럽의 민주화 운동과 뭔가 연관이 있는 곡인가 했는데, 해설지를 보니 프랑스 혁명 200주년을 기념하는 의미로 붙인 부제라고 한다. 단악장 형식이었던 전작과 달리, 이 곡은 빠름-느림-빠름의 3악장제로 되어 있고 관악기와 타악기가 좀 더 다채롭게 편성되어 있다.

프랑크푸르트의 콘서트홀인 알테 오퍼(Alte Oper)가 위촉한 곡인데, 초연도 해당 홀에서 이루어졌다. 이 녹음도 헤센 방송국이 제작한 바로 그 초연의 실황인데, 실황이기는 하지만 청중석의 소음은 극도로 억제되어 있고 박수도 삭제되었다. 악보에는 현악기 편성에 대해 딱히 지정된 것이 없는 것 같은데, 이 녹음에서는 현악 합주가 아니라 현악 5중주 형태의 편성을 택해 연주하고 있다.

9집 발매가 지체된 데 비해 10집이 예상보다 빨리 나와서 아직 협회가 재정난에도 불구하고 이런 기획을 포기 혹은 보류하지 않고 있다는 것을 알 수 있었는데, 나도 이러한 협회의 움직임에 답례하기 위해 비슷한 시기에 입수한 음반 두 장을 그 쪽으로 부치려고 준비하고 있다. 해당 음반들에 대해서는 다음에 '게속'.

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장한평역 3번 출구 쪽에서 2112번과 2233번의 면목동 방면 차를 타고 장안동근린공원에 내리면 되는데, 물론 역에서 버스 타는 거라고 하면 접근성이 떨어진다고 보기는 어렵다. 다만 저 두 버스가 이 지역을 지나갈 때는 상당히 복잡한 동선으로 움직이기 때문에, 어디 방면으로 가는 지 확실히 알고 타야 하므로 초행길인 사람이 방문하기는 확실히 까다로운 편이다. 나도 혼자 처음 갔을 때는 이것 때문에 꽤 엿을 먹기도 했으니까.

다닥다닥 붙어있는 편은 아니지만, 이 곳도 기사식당이 꽤 여러 군데 있고 여기도 그 중 한 군데다. 여느 기사식당이 그렇듯, 음식들의 가격은 대충 5000~7000원대로 고정되어 있다.

메뉴는 이렇게 '경양식' 만으로 구성되어 있는데, 일하러 갔을 때 여기서 처음 먹어본 것은 돈까스였다. 다만 이동 시간을 줄여가며 먹는 것이었던 만큼 특을 주문해 여유있게 먹성을 과시할 수는 없었다. 그래서 혼자 처음 갔을 때야 비로소 그렇게 할 수 있었다.

집게가 꽂혀 있는 오른쪽 통에 담긴 건 깍두기인데, 먹을 만큼 직접 덜어먹도록 되어 있다.

뭘 시키든 간에 먼저 이런 것들이 기본적으로 나온다. 단무지 옆의 빈 접시가 깍두기용이고, 수프는 흔히 맛볼 수 있는 밀가루맛 크림 수프다. 수프 외에 콩나물국이 같이 나오는 것도 꽤 이채로웠다. 여름에는 콩나물국 대신 오이냉국이 나온다는 얘기도 있던데, 그렇다면 나는 100% 물릴 수밖에 없겠지만...

그리고 밥과 돈까스가 나오면서 식사 준비 완료.

돈까스는 보통을 먹었을 때도 꽤 든든했기 때문에, 특은 어떨까 하면서 칼질을 시작했다.

스마트폰을 처음 다루던 때라 폰카의 촛점을 맞추는 것이 상당히 서툴렀기 때문에 화질은 상당히 별로지만, 고기를 얇게 펴서 튀겨내는 '한국식' 돈까스임을 알 수 있다. 물론 얇게 폈다고는 해도 너비 자체는 꽤 넓었고 또 특으로 주문했으니 다 먹고 나면 꽤 배가 불렀다.

그렇게 무난한 첫 끼니를 때웠는데, 아주 특출나게 훌륭하지는 않다고 해도 흔히 기대할 수 있는 한국식 돈까스를 저렴하게 먹을 수 있다는 점이 이 가게를 계속 찾게 만들었다. 물론 계속 가면서 다른 메뉴도 먹게 됐는데, 두 번째 갔을 때는 함박스텍을 먹었다. 다른 것들과 마찬가지로 특으로.

소스는 돈까스의 그것과 마찬가지로, 또 다른 메뉴들과 마찬가지로 데미글라스 소스였다. 두 덩어리가 나왔는데, 보통을 먹어본 적이 없어서 보통은 어떻게 나오는 지 모르겠다.

한 덩어리 위에는 함박의 베프라고 할 수 있는 달걀프라이도 얹혀 나왔다. 이렇게만 보면 그냥 평범한 함박으로 볼 수도 있지만,

이 집 함박이 꽤 특이한 건 일단 구워낸 뒤 겉을 살짝 튀겨서 내온다는 데 있다. 그래서 썰어서 입에 넣어 보면 의외로 첫 식감은 딱딱한 편인데, 내가 가 본 여러 경양식 계통 식당 중 함박을 이렇게 조리해 내놓는 집은 여기가 처음이었다. 다만 개인적으로는 부드러운 식감의 함박을 선호하는 편이라, '이런 게 있구나' 하는 느낌은 받았지만 다른 까스류 보다는 좀 덜 찾게 된다.

물론 먹성은 여전해서 식감이고 뭐고 상관 없이 다 먹어치웠는데, 다음에 노린 건 생선까스였다.

생선까스 특 한 상. 특이다 보니 다섯 조각이 나왔는데, 양만 따져 보면 다른 까스류나 함박에 꿀릴 것이 없었다.

다만 소스의 경우에는 그냥 데미글라스를 썼기 때문에, 만약 하루이틀 주기로 연속으로 가서 먹는다면 좀 물릴 것 같기도 하다. 물론 나야 주중의 일이 끝나는 금요일 밤마다 찾아갔으니 그럴 일은 없었지만.

어째저째 해서 처음 제대로 촛점이 맞춰진 짤방. 생선은 아마 명태살 포뜬 것을 쓰는 것 같은데, 가시 같은 것이 걸리지 않아서 편하게 먹을 수 있었다.

물론 올클리어. 이제 남은 건 정식과 비후까스였는데, 물론 단품 위주로 노렸기 때문에 선택은 당연히 후자였다.

비후까스 상차림. 물론 특으로 주문했는데, 정식 특과 함께 이 집 최고가 메뉴다.

겉보기에는 그냥 돈까스와 다를 바 없는데, 세 장 가량을 겹쳐서 올린 게 꽤 푸짐해 보였다. 물론 돈까스에서 이미 예감했기 때문에, 고기 두께에 대해서는 크게 기대하지 않기로 하면서 썰기 시작했다.

다 썰어놓은 뒤. 예상대로 고기 두께는 얇았다.

고기는 여타 저가형 비후까스들과 마찬가지로 다소 질긴 맛이 강한 편이었는데, 또 쇠고기라는 특성 상 뜨거울 때 먹어야 이런 게 덜한 편이다. 물론 먹어가면서 식어가는 건 어쩔 수 없었기 때문에, 다른 것보다 더 적극적으로 입에 우겨넣으며 후다닥 먹었다.

여느 때처럼 뚝딱 먹어치웠는데, 다만 쇠고기보다는 돼지고기를 선호하는 입장에서, 또 비후까스를 돈까스의 서자(???) 취급하는 내 취향으로는 딱히 가격대 차이가 아니더라도 아무래도 돈까스 쪽에 더 눈길과 입맛이 동하는 건 어쩔 수 없는 것 같다.

이 가격대로 먹을 수 있는 것 치고는 꽤 괜찮은 편이었고, 또 기사들이 주 고객층인 만큼 평일에는 자정까지 오래 문을 열기 때문에 야근을 끝내고 가도 충분히 먹을 수 있을 정도다. 다만 여느 기사식당이 그렇듯 음식 회전율이 활발하지 않을 때 가면 다소 미지근한 것이나 기름에 쩐 것을 먹을 수도 있다. 고상한 칼질을 원하는 사람들에게는 성에 안찰 수도 있겠고.

물론 기본적으로 먹는 입이 싼 편이고, 또 아주 망한 게 아닌 이상 감사히 먹어치우는 내게는 또 한 곳의 박리다매 경양식당을 찾았다는 즐거움이 더한 편이었다. 다만 요즘은 돈까스 보다는 갑자기 일본식 라멘이나 차항(볶음밥)이 땡겨서 이 쪽을 주로 노리고 있는데, 물론 돈에 여유가 있어서 할 수 있는 짓이다. 일단 홍대 근처에서 먹은 닭곰탕/닭칼국수와, 또 그 사이에 먹어치운 이런저런 것들을 우선 정리해 합본으로 쓴 뒤에 다룰 생각이다.

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